独家对话李安：我已经走出中年危机了(图)
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新浪娱乐讯 11月2日，《少年派的奇幻漂流》导演李安对话新浪娱乐。谈到创作风格的变化，李安表示随着年龄的增长，更希望做一些抽象的东西。而提到他在《色·戒》上映时谈到的“中年危机”的说法，李安笑答：“我已经走出中年危机，现在要开始考虑老年的问题了。”
四年之后，李安又回到了北京。他依旧儒雅和谦虚，轻声细语，认真地回答每一个问题。这样一个毫无攻击性的男人，让身边六名黑衣保镖的严肃都显得滑稽。
但李安在电影里却一直很大胆，从《冰风暴》、《断背山》到《色·戒》，李安一直在触摸社会中隐秘、敏感的底线。李安自己也说，“生活上我胆子小，但我有自己的个性，在电影里可以发挥这些野性。”
经历了《制造伍德斯托克》之后的沉寂，李安带来了《少年派的奇幻漂流》，良好的口碑让电影在奥斯卡颁奖季的争夺中占得先机。影片制作过程费尽周折，尽管原著对于物质和精神、信仰和生存的探讨让很多人为之着迷，但故事素材的抽象性让许多导演望而却步。最后还是李安做出了大胆的决定，他再次运用东方人看待问题的方法解构了故事，并且用3D技术完成了拍摄。李安说，3D是为这个故事“解套”的唯一方法，如果没有3D，“少年派”最多只能完成60%。
这又是一次冒险，而李安又成功了。“看到他们对电影的欣赏，我整个人又泄气了。”李安笑着说，行业内的好评让他如释重负。
与《制造伍德斯托克》中嗑药后的幻觉画面一样，《少年派的奇幻漂流》中镜面一样的天空大海，成群结队的海洋生物，黑夜中如梦般的一跃而起的鲸鱼……这些都给观众带来了不同寻常的视觉享受，难怪美国媒体称赞这又是一部《阿凡达》。在这迷幻、神秘的意象背后也有李安的改变，他自己也坦言在迎接老年到来的同时，希望做出更抽象的东西。谈到拍摄《卧虎藏龙》和《色戒》时的困惑，李安说：“我已经走出中年危机了。”
3D技术会受到肯定 “我要证明北野武是错的”
新浪娱乐：对于3D技术其实有很多争议，比如北野武就说“3D只适合拍摄色情片”，侯孝贤也不喜欢3D，你怎么看？
李安：我要证明他们是错的，这不是大话。不管你怎么思维，理论上你怎么争辩，这种媒体的东西，观众要看什么，你们想拍什么，好不好它自然就会发生。
一个媒体新出来的时候，大家就都会有疑问，当他建立以后就没有好讲了，我们还没有建立而已。3D电影是有很多问题，2D已经100多年了，已经很成熟了，3D才刚刚开始，怎么去比？你要给它一点时间。当他建立以后，我想3D应该会受到肯定的。
新浪娱乐：有一些已经上映的2D电影进行3D转制重新放映，比如《2012》《泰坦尼克号》，你怎么看待这些问题？
李安：(这些电影)可以做得很好，也可以一般，但转制总体来讲比实拍还是差一点点。现场是两台机器对着拍，可以很准确地捕捉画面，2D转换成3D则非常困难，绝大多数人要花很多钱都做不好。你可以想象一下，平面做出来的3D，比真正的3D还是要差一些，而且大部分的转制都可能做不到位。除了《泰坦尼克号》用了那么雄厚的财力，詹姆斯-卡梅隆才可以做到这一点。
有信仰总比完全物质好 “上帝怎么样我们并不知道”
新浪娱乐：电影中印度少年“派”同时信仰三种宗教，你怎么看待宗教这个问题，你的信仰是什么？
李安：上帝是怎么样，神是怎么样，我们人是(不知道的)。孔子说，“不知生，焉知死。”有信仰总是比完全物质的人好，起码精神上有个寄托。我觉得宗教在电影里是一种社会行为，当主人公到了海上，没有社会行为之后，就只有人性和神性的挣扎，这个东西是很虚的，很抽象。怎么捕捉这个东西，怎么抓外在的神性，神性对于他有什么启发？还有主人公自己人性、兽性、神性的挣扎，我觉得是这个电影要探讨的东西，这是蛮根本的信息。
而且宗教还是比较社会性的东西，是比较明确的信仰，我觉得这是原著想要探讨的、更深层次的东西。
走过中年步入老年 “希望以后多些心境上的表达”
新浪娱乐：在拍《色·戒》的时候，你说自己面临中年危机，现在你遇到的困扰是什么？
李安：人永远都是面对问题，不是中年危机就是老年危机，要么少不经事、跌跌撞撞，总是有新的问题。《色·戒》那时候我已经度过了中年危机，那个电影我很想做，很多人对于那个时代已经没有印象了，对于历史的责任感让我拍了那部电影。其实拍那个电影的时候，与我拍《卧虎藏龙》时的心境已经很不一样了。我已经过了中年危机，我已经接受是一个中年人的事实了。
现在就更不一样了，我已经希望做更抽象的东西，我已经要迎接老年了。人生就是不断地学习，这是永远都学不完的，直到临死前你还要学习死亡是怎么一回事。用《易经》来讲就是“简易、不易”，道理就是所有东西都在变，人生永远是在后面追，你永远搞不清楚，人算不如天算。我希望之后对于艺术上做一些比较心境上的表达，反映生活还有学习上的经验，其实也就是这样。
我在拍《卧虎藏龙》的时候，确实就有这种(中年)危机感。觉得自己人怪怪的，做一些平时不会做的事……
新浪娱乐：比如呢？
李安：比如为什么要拍动作片，看到青春的女孩，我为什么会做对玉娇龙的那种幻想？所谓“卧虎”是什么，“藏龙”又是什么，道家里的那些东西过去我也没有想过，但那时候我不但想做，还想用美术的方法做，而且野心那么大，拍武打片还要做文艺的表现，还要在名山大川、中国各地跑，到底在找什么麻烦？那是我的一个体验，但我知道每个人的体验都不一样。我觉得其实说穿了，就是我们一直都在学习。
东西方文化融合的障碍 “西方人不知道意境是什么”
新浪娱乐：你在每部电影中都会加入自己的东西，在这部《少年派的奇幻漂流》中，除了原著作者传递的信息外，还有什么是你要表达的？
李安：我希望把这个老虎当作一个比较内在的(符号)，因为我拍过《卧虎藏龙》(笑)。《少年派的奇幻漂流》这本书本身是西方的思维，他对于西方宗教、对于上帝、造物者这些概念是比较外在的。我们是受东方教养长大的，对于佛教、道教的影响(比较多)，不管是神性、野性、动物性都是偏内在的，所以我希望有另外的角度呈现，这也是电影和书不一样的地方。
当然基本主题、情节还是按照原著发展，但是在影像呈现中希望有一个不同角度的启发。
新浪娱乐：很多中国电影人都希望把东方文化推广到西方，但都不太成功。您在这方面比较有经验，有什么心得可以分享？
李安：我个人的感受，电影是西方人发明的，它的基本语法、戏剧呈现还是比较成熟的。就好像参加奥运会，你要按照他们的规则，然后才可以把东方的东西放进去。我们农业社会发出的美学观念，除了做艺术(另说)，如果是一个大众传播的行为，在大规模的商业背景下普遍发生，还是要吸收西方的戏剧精神，冲击性大、故事性强、个性鲜明，起承转合要有逻辑。所谓普世共认其实是西方人的逻辑，我们要先把这个搞熟、搞定。
其实不只是西方，现在中国人看电影也是这么回事儿，因为我们也是通过西方接受的(观念)。你是没有办法和他们抗衡的，而且这确实是优势，你没有办法去讲。我们东方的哲学、美学观念、视野、心性，可以在这里面慢慢发挥，需要一点时间。包括我做这个电影，里面也有很多东方的东西，可以把东方的见解、情调、意境放进去。意境是我们的强项，西方人不知道意境是什么，我用自己的特长，在西方的结构里做出来。结构和(戏剧)冲突性是他们的强项，先学，学到位再想到超越、渗入，这是我由衷地建议。
在台湾拍片是宿命 “我还想要再来内地拍戏”
新浪娱乐：这部电影基本是在台湾完成的，是有控制成本方面的考虑吗？
李安：对，因为台湾是我老家，对我也很支持，我也希望把好莱坞这一套作业的方式介绍给台湾电影人。好莱坞的运作、手法、工匠手艺到什么地方，我希望给年轻的拍电影的朋友介绍一下。
说起来也很宿命，因为船沉的地方和“派”漂流的地方，所处的纬度就是现在的台湾，从菲律宾往东北的方向沉船四天后就到了台湾的东边，你要找一个气候、海洋性、生态最相谋的地方，其实就是台湾。
我在台湾拍压力也很大，因为要带那么多人，包括好莱坞这些很优秀的工作人员，我们的团队有24个国籍的工作人员，要让他们在台湾生活工作好。他们能不能和台湾电影工作人员结合、交流、互相学习，我也很有压力。
新浪娱乐：《色·戒》是在上海拍摄的，有没有考虑之后再把这套好莱坞先进的技术系统移植到内地？
李安：其实内地和好莱坞合作的机会已经很多了，台湾没有那么多的机会。我当初主要是考量台湾的海洋性气候，为了这个特殊的题材，最合理的地方就是台湾，即便你不是台湾人，也会选择在台湾拍摄。
内地条件比较好，在制片环境上比较和世界接轨，我当然会想要再来(拍戏)。其实之前我也想要把先进的3D技术带到内地来，不过现在内地的技术已经不错了。
新浪娱乐：有消息说你要拍《邓丽君传》……
李安：那个是他们说的，拍完这部片子，我真觉得自己被掏空了，先放空自己休息一下吧。
(王玉年/文)
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