在近期一系列国产大片遭遇口碑危机之时，李安导演的《少年派的奇幻漂流》却因为口碑相传叫好又叫座，目前票房已直奔3亿元。身在大洋彼岸的李安，对影片在中国内地受到的好评感到非常高兴，并欣然接受了沈阳晚报记者的专访，对影片受影迷好评的各个层面进行了分析。他特别对内地影迷针对该片的“过度解读”表达了自己的声音：“这是我的荣幸，我不觉得解读‘过度’了。”但他也直言自己不会为大家解读该片，“我只是在抛砖引玉，也不想公布什么‘标准答案’，那样会限制了观众的想象。”

　　正确解读？“我没有标准答案”

　　《少年派》在中国内地被“多方位解读”，而影片在欧美国家上映时，并没有遭遇这一现象，对此李安笑称，现在他的感觉好像“派(片中男一号)坐在病床上，被大家的眼睛盯着看。”李安并不认为影迷对该片的解读“过度”了，“这个片子本来就是邀请大家来解读的，但大家不要如片中那两个日本的探员一样，一定要问出个所以然——这个片子有很多模糊的东西在里面，我有时候不愿意讲，也讲不清楚，很多是抛砖引玉的。而且我觉得把我的想法讲出来会有标准答案的感觉，限制了观众的想象。”但李安表示依然欢迎大家来解读，“不管解读的是不是我心里想的东西，我都觉得很欣慰，这是我的荣幸，因为影片给了他们共鸣，我很珍惜这种跟观众的缘分。”对于国内一些导演坦承不喜欢作品被解读的现象，李安直言：“观众爱讨论、爱解读是没有办法控制的。既然导演有热情拍片，得到回响是应该的，怕也没有办法。”

　　3D效果棒！“这样观众投入感更强”

　　《少年派》受影迷欢迎的原因之一，就是影片震撼的3D效果。李安直言，2D是拍不出这部电影效果的，“3D可以把观众带到跟派一样的环境中，投入感更强。”此外李安强调，3D的一个重要好处就是可以把视觉效果跟观众心里的情感结合，“摄影机看到的是事实，可是观影是用心在看，把东西看进脑中后，跟心里的情感、经验交汇起来以后产生的活动，这个只有靠3D来呈现。”首次运用3D技术拍电影，李安直言这个过程对他本人来说也是一次“漂流”，“这是一个很艰难的学习过程。我觉得还需要很多年，大家才会完全认同这种新的电影语言——就像2D，也是经过100多年才成熟的。”李安坦承如今拍电影给他的新鲜感越来越少，“运用3D拍出更好的画面，对我来说是全新的挑战。”

　　美还是丑？“东西方观众有差异”

　　影片对场景和动物们的渲染，传递出一种美轮美奂的质感，甚至《阿凡达》的导演詹姆斯·卡梅隆也盛赞本片“美得非常自然”。李安坦承，影片的美感是超现实的，“影片不只是讲这个小孩怎么到岸，讲一个劫后余生的剧情，而是小孩作为故事讲述者，他讲第一个故事的动机是有一定的神秘性，所以渲染出美丽的画面是很有必要的，这也跟第二个故事形成很大的对比。”而对于内地影迷对于影片美的一面以外，也纷纷看到了第二个故事中人性丑恶的一面，李安谈到了东西方观众对影片理解的差异，“西方观众往往比较乐观、比较直观，他们会注重于片中对信仰、对乐观情感的表述，而东方影迷则会关注于影片各个层面的解读。任何事情都有两面，看你个人的选择是什么，而不是上天给你的一切都是美好的。”

　　选择家乡拍！“希望对台湾电影工业有帮助”

　　国内观众对《少年派》的解读中，有一个比较无厘头的猜想，就是片中男主角和年轻时的李安很像，无论外表还是性格。对此李安直言，观众的猜想有道理，“我想在我写剧本描述这个角色的时候，已经有这种设置的想法。男导演选男主角的时候，会以自己的样子作为参考，比如选比自己更漂亮一点的，这种心理可能会有一些吧。电影表达的是自己的想法、品位、情感，找到跟自己气质相近的，形象更帅一点当然更好了。”除了男主角像自己，李安坦承还有一个私心，就是将影片的大部分场景放到家乡台湾拍摄，“我的片子在台湾拍，我就跟投资人说台湾是好地方，你们来看，合适的话就训练一些人，对你们生意也好……我希望对台湾的电影工业有帮助。台湾电影基本上还是‘穷拍’，单打独斗，电影工业不是很健全的，需要一些助推和帮助。”

　　沈阳晚报主任记者关力制