从实景地的搭建到宇宙飞船在外太空的各种状态，从演员的片场纪律到情感戏的把控，诺兰都事必躬亲一一把关。他就是《星际穿越》的神。

诺兰用《星际穿越》展现“电影的真心”，圆自己的太空梦。

　　获邀后，约翰森·诺兰说：“对我而言，拍摄写实的太空探索片很简单———那就是不可能。作为一个物种，人类已经到了顶峰，之后只能走下坡路了。”约翰森表达这个观点时，太空总署刚刚结束载人航天飞机项目，搁置了探索火星的预算，转入无限期讨论阶段，好莱坞在经历一系列奇幻、启示类科幻大片如《阿凡达》和《瓦力》之后开始做起类型调整，约翰森随后在悲观中发现了灵感，定下了这么现在的故事框架。他说：“我不想强调那些恐惧和控制人类的力量，我更希望突出希望，数次深入交谈后，我最大的感受就是，作为人类，有一次重生的机会这一点是最宝贵的。”

　　2009年斯皮尔伯格把“梦工厂”从派拉蒙公司转移到迪斯尼，这部酝酿中的电影此时需要一个新导演，约翰森推荐了哥哥：“我和哥哥在这种题材上有共生关系，我经常对他提起这次创作，我从一开始就能从他身上得到建议和启发。我的作品显然通过了哥哥的‘嫉妒测试’，每次我都能在他眼里看到越来越浓厚的兴趣，好像在说‘该死的，要是我来拍就好了’！”

　　秘密4

　　配乐时，作者不知道题材、类型、名字、角色和剧情，一无所知

　　导演诺兰于2012年正式登上《星际穿越》的飞船，不过对于全部故事他并不都是“嫉妒”的情绪，他对弟弟说的第一句话就是：“讲清楚，剧本我是要修改的。”

　　他对中间部分的改动比较大，强调了人类在巨大的宇宙力量、在强大自然面前的无助。在太空沙尘暴中，在宇宙漩涡里，在潮汐力量下，人类表现出来的不是完美的无私，也不是绝对的自私，而是介于两者之间。当导演要把观众带到最不可能的境地、带到绝对没有经历过的场景之中，要做的就是紧紧聚焦在“人性”上，讲述人与人之间的关系，讲述彼此依靠、相互联系。

　　诺兰说：“在这一点上，影片追求诚实。”所以，观众在《星际穿越》中不会看到脸谱化的英雄，也不会看到典型的懦夫、背叛者。在改写剧本前，诺兰做了件很情绪化的事：他给作曲家汉斯·季默(H ans Zim m er)写了一封信，请他帮忙给影片写些音乐，但诺兰没有告诉他影片的题材、类型、名字、角色甚至哪怕一点点情节。他给汉斯的信只有一页纸，寥寥数语，上面只有一个寓言。他只给汉斯一天的时间完成创作，要求他第二天就当面演出。结果令他惊喜，汉斯成为了电影的配乐，对于信的内容他只透露了一句，这句话也印证了影片的中心思想：“一旦我们成为父母，就忍不住想要知道自己在孩子眼中是怎样的。”

　　秘密5

　　500亩玉米地是真的，那片火海也是真的

　　曾有评论家说诺兰的作品缺乏情感，这一点赞同的人不多。从任何标准看《星际穿越》，都能看出它是这位天才导演融入了最多个人情感的作品。

　　和所有关于诺兰的描述不一样，真实的他绝对不是自命不凡，也并不冷漠，他同时具有英国人的保守和美国人的野心，而且富有合作意识，但绝对不能容忍合作者的傲慢和没有时间观念；同时他也是位重视隐私、爱家顾家的父亲，尽管时尚品位时高时低。诺兰是个集很多矛盾特质于一身的人：他是个不折不扣的工作狂，也是极有责任心的父亲；他是位严肃电影导演，也喜欢无厘头的、傻傻的漫画；他是个劳模，但首先是个平凡人，工作搭档对这位大导演印象最深的是“工作、工作、工作”！一次我问他巨大的口袋里到底都装着什么，他居然掏出了6张《哥斯拉2014》的电影票根，还有电视剧《体育老师笑传》的小书……

　　海瑟薇说：“到剧组时，你必须背会所有台词，鞋子要光可鉴人，身板绝对要挺得笔直，要做好为了导演设想中的场景奋斗十几个小时甚至24小时的思想准备。”诺兰的团队总是在和时间赛跑，紧张时就算连沙子进眼也不能揉。片中几乎所有地球上的场景都在加拿大艾伯塔省乡村完成，为此，制片设计内森·克劳利(N athanC row ley)专门要求种上500英亩的玉米地，目的就是造成地球被火海毁灭的灾难场景。片中，大风吹起无边沙尘的镜头，是鼓风机吹动硬纸板粉末拍成的；无边火海是真实的火焰，玉米地真的烧起来。一切都按真实细节来处理，所有人都非常敬业，心里都是同一个想法：“不想让诺兰失望！”

　　秘密6

　　技术有多重要？诺兰说：不如爱重要

　　地球毁灭之际炼狱般的大海是在冰岛取景的，凶险的海面浮动着冰块和岩石。有场戏，海瑟薇在冰水里拍摄，宇航服突然破了，冰水渗进来，她说：“我开始感觉到刺痛而且情况越来越糟糕，我问身边的马修是否知道失温症，症状是什么？他走到导演身边说了我的情况，导演大喊：好吧，赶快！这可不是要我上岸取暖，而是说‘我知道了’！在他的剧组，叫苦和呻吟根本没用。”

　　马修则说：“诺兰是我合作过的最伟大的人物，他追求最细节的真实，希望每个演员都交出真实的自己，但他并不催你，而是进行得原始、自然、有条不紊。他永远不会‘重拍’一个镜头，始终让影片拍摄处于不断的前进和上升中，他不会停止，更不会回头。”

　　拍摄过程中诺兰给自己施加了很多压力，尤其是叙述故事的能力。他说：“拍大片，一方面要有很棒的故事，更重要的是要配上合适的演员，所有影片最终都需要观众来认证，观众必须亲自经历一切故事、场面和不可思议，才能真正完成‘电影的过程’。”

　　在《星际穿越》里，观众会经历很多“不可思议”：微小的飞船和巨大的土星并行转动、极小的生物在冰冷的星球上打斗……诺兰非常崇拜电影大师斯坦利·库布里克，一个原因是其镜头的纯粹性，以及镜头中影像的力量感。在拍摄期间他总是哀叹：“那个唯一的镜头在哪里？那个一个画面就能说明一切的镜头在哪里？！”这种他孜孜以求的“唯一”太多了，一个接一个，因此导致拍摄进程让人绝望地缓慢———每次当诺兰想要妥协时，都会说：“我这是在颠覆自己。”

　　诺兰说，他因《星际穿越》而改变，马修的表演和角色的力量给他带来情感冲击，让他意识到“一个角色会有如此多的情感可能性”，“因为这部影片，我开始相信爱是最重要的，即便是非逻辑的爱。以往我的很多作品都是技术型的，我曾经努力要当科学型导演，希望尝试那些自己能控制的东西。现在，我相信将各种元素量化的过程也能引起观众的情感回应，一部这样的电影绝对是一个奥秘。”

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