自歌剧诞生之日起，它的追随者就不停的对它的过去、现在和未来而悲叹不已。一些前辈或音乐爱好者们常发出‘那歌声今不如昔’的感叹，好像一个悲哀的音乐盒不停的重复着自己，但这也是歌剧特点的一部分，就像我们使用“melodramatic”来描述一个寂寞、愁苦和失意的人。
波切利像一颗新星在了这个充满了失意的舞台上冉冉升起。销售排行榜上，过去曾
经地位显赫的明星也已不再出现，而波切利为这里带来了新鲜的空气。此前我们忧虑着歌剧的传承，谈论着歌剧院那只有寥寥半数的上座率，歌剧唱片业的日渐衰微，还有电视节目单上渐渐消失的歌剧。这时，安德烈波切利出现在人们的视线中，他行走于古典和现代之间，并称自己是一个“老派的现代男高音”。
音乐和歌唱好似他的天赋，就其非凡的音乐才能而论，这个来自比萨的歌唱家很早就注定了他的歌唱生涯。清晰、准确的音准，对完美的执著追求、高度的鉴赏力和品位，共同成就了波切利，使他对乐谱的诠释比器乐演奏家还有过之而无不及。波切利的声音富有特点，具有令人折服的音色，那完美的音质带着一丝忧郁，穿透了聆听者的心灵，共同铸就了他令人瞩目的成功，成就了一个艺术家的独一无二。
在跟随曾指导过多位大名鼎鼎的歌唱家，如：塔利亚维尼、巴斯蒂安尼尼、弗朗科?科莱里的大师鲁西亚诺?贝塔利尼学习之后，波切利在土伦又师从他极为崇拜的科莱里(其实这种感觉是相互的)学习声乐。而他的初次登台，是出演由克劳迪欧?戴斯迪里指挥的威尔第《马克白》。威尔第和波切利喜欢的普契尼一样，是歌唱家的灵感和不涸的源泉，波切利的这一选择为他奠定了成功的基础。接着，他和费多谢耶夫?莫索尔斯基一起由Sugar公司推出了名为Viaggio Italiano的CD。
1997年，波切利在国际性的声乐活动中崭露头角，在卡利亚里的Torre del Lago举行的普契尼音乐节上，波切利演唱了《蝴蝶夫人》和《托斯卡》中的咏叹调和二重唱，在观众狂喜的欢呼声中，安可了一首被称为是男高音杀手的，具有连续九个高“C”的《联队之花》。
1998年，他在由史蒂芬?莫库里欧指挥的普契尼歌剧《波西米亚人》中，扮演鲁道夫。波切利出色的完成了这出歌剧，并且更重要的是由此完成了一个传奇式人物到一个成熟的歌唱家的转变。同年，他参加了一场在以色列特拉维夫举行的重要的音乐会，担任音乐会指挥的祖宾?梅塔对波切利的天赋倍感兴奋，他高度肯定了这位意大利歌唱家的音乐才能、品位和努力。同年，发行了专辑《华丽咏叹调》，在短期内一跃成为了排行榜的头名，成为长时间流行的古典类专辑之一。
1999年，他出现在意大利维诺那露天歌剧场。当时，作为嘉宾出演安顿-圭戴诺指挥的利赫的《风流寡妇》。波切利在“你点亮我心”中的顶级降D和与嘉斯狄亚合唱的茶花女中的布林由西，为他赢得了18，000观众的长时间鼓掌。
同年10月，他出现在美国底特律，演出马斯内的《少年维特之烦恼》，由斯蒂芬-莫库里欧指挥，黑人女中音德尼斯-格雷夫斯扮演“夏洛特”，而意大利听众则通过RAI电台的热门节目“巴卡奇亚”欣赏了第二、三幕及安可曲《Ponquoi me reveiller》。1999年，出版了CD《圣歌》。这张CD由世界指挥大师郑明勋担钢指挥。其中，波切利诠释了从巴赫到莫扎特，从舒伯特到罗西尼的作品(跨度广)，而这一次的销量同样引起了轰动。从此以后，波切利在录音制作方面获得了极大的成功。并与多位世界顶级指挥大师合作。如洛林-马泽尔、小泽征尔、葛济夫还有祖宾-梅塔。波切利与任罗马圣切契里亚音乐学院乐团的首席指挥郑明勋合作的专辑《圣歌》是当年音乐界的一大盛事。波切利又接受了另一挑战，录制了祖宾-梅塔担纲指挥的威尔第的专辑、为纪念威尔第百年的全版《波西米亚人》。
2001年1月，波切利出现在维罗纳歌剧院，在马斯卡尼的《好友弗瑞兹》里担任主角。波切利的音乐才华在这里得到了充分的展现。他宽阔的音域和无暇的音色赋予他一种非常特别的优雅气质，使他成功的塑造了这一角色。
2002年夏季，他在土伦(Torre dellago)出演了《蝴蝶夫人》中上尉一角。2003年秋天，他与指挥大师洛林-马泽尔合作制作了专辑“恋恋情声”。探寻了20世纪早期的声乐与小提琴的音乐传统。这一浪漫的专辑演绎了弗郎切斯科-保罗-托斯蒂和弗郎兹-里斯特的作品。洛林-马泽尔还承担了其中的小提琴部分。这一专辑获得了巨大的成功，在2003年全英音乐将颁奖典礼上，它为波切利赢得了“年度流行专辑”和“年度古典音乐专辑销售冠军”的殊荣。
2003年5月，波切利和祖宾-梅塔合作出版了他的第二张歌剧专辑《托斯卡》，并录制了由斯蒂芬-莫库里欧指挥的两幕歌剧《丑角》和《乡间骑士》。2004年5月末，《丑角》在全球发行。近期，他在博罗纳的市立歌剧院演出了《少年维特的烦恼》，此歌剧的音响版也即将完成。
现在，这位来自比萨的歌唱家的事业可谓是如日中天，在国际歌剧界也极为罕见。显然，他的歌唱超越了那些分门别类的派别之争。抛开他的优缺点和其他音乐家的共性不谈，有一件事可以确定，那就是我们发现，剧院里人头攒动如体育馆，而电视台也争相转播，甚至年轻人也爱上了歌剧。安德烈-波切利是一个神话，也是一个对这一古老文艺形式的活广告，在此之前，年轻人认为它陈旧、如老古董般应该被陈列在博物馆里。安德烈-波切利用他准确的音质、迷人的音色延续了歌剧的高贵和尊严，挽救了看上去只属于过去并已经被哀悼过死亡的古老艺术。安德烈-波切利，为歌剧艺术奉献自己，创造了奇迹,克服了他的失明的缺陷站立在舞台中央，获得了与他的同行们一样，甚至还要出色的成绩。他应对了一系列的挑战并开创了歌剧的新的时代：最美的风景在于存在，而存在的时刻属于一个男高音和他的听众。
