说波切利是最近几年最具人气的男高音歌唱家，此话绝不夸张。10月15日，在人民大会堂，我们就有机会近距离接触这位富有传奇色彩的盲人歌唱大师了。
不可否认，当今的音乐界，处在一个“技巧至上”的年代。二十世纪中后期成名的演奏家、歌唱家们，论技巧，个个精湛，相比之下，“情感”这一最重要的因素，反而时常被冲淡。由于人的情感是非常复杂的，所以，“以情动人”这话说说容易，真正做到，却是
委实不易。它取决于很多因素——首先是音乐本身打动人心的力量，其次是演奏(唱)者的技艺，还有视觉效果、个人背景、社会公众形象，等等，综合起来，才能形成以情动人的整体效果。如果按照这个标准来看，盲人歌唱家波切利，无疑是非常成功的一个。
说起那些以情带声、以情动人的音乐家，人们很可能首先想到罹患小儿麻痹症的帕尔曼，这位分别于1994年和2002年两次来京的小提琴大师。帕尔曼除了技艺精湛以外，伟大的人格力量、亲切的公众形象，亦构成人们崇拜的重要因素。记得1994年来华演出时，帕尔曼留下了一段“不用搀扶”的佳话——演奏完毕，他双手拄拐，为了从椅子上站起来，努力了四次，方才成功，脸上始终挂着一种自信而宽厚的微笑。他不需要任何人的搀扶帮助，充分体现了一个强者的风范。带着这样的印象去听他的演奏，不增加许多情感因素才怪。
如果说演奏小提琴用手不用脚，还算是一种幸运的话，那么拉威尔的《左手钢琴协奏曲》可就更令人感动了。这首左手钢琴协奏曲写于1931年，是应钢琴家保尔-维特根斯泰因委托而写。维特根斯泰因是一位极有才华的钢琴家，但在第一次世界大战中他在俄罗斯前线负伤失去了右臂。战后他并不气馁，仍然苦练，并继续演出。但由于专为左手弹奏的曲目极少，因此除了约拉威尔外，他还请里查-施特劳斯、普罗科菲耶夫、兴德米特、布里顿等人为他谱曲。这首曲子并没有因为是给独臂钢琴家写的而放宽要求，拉威尔自己曾经说这首曲子“写起来并非轻易。在这样一首作品中，主要是使别人听了后并不感到其织体薄于用两手弹奏的，我尽量使它接近于正规的协奏曲传统风格。”法国音乐评论家和历史学者亨利-普吕尼埃雷甚至说，“很难使人相信这首乐曲不是用两只手弹奏的，甚至有时感觉到是4只手在弹奏。”
除去手脚，对于音乐家而言，更重要的是无疑是耳朵和眼睛。耳朵的作用和意义就不用说了，例子也都太著名了——贝多芬、斯美塔那、福莱等，都曾受过耳聋的严重困扰——但我们细心一点会发现，这几位，却都在耳聋之后写出过他们最动人的篇章，不能不说是件发人深思的事情。
至于盲音乐家，也着实不少。远的如老巴赫，近的如瞎子阿炳，都是晚年失明。还有一位很值得我们关注的，就是德国管风琴家瓦尔哈。他1岁时因预防注射引起的后遗症,视力变得极度衰弱,16岁时双目完全失明。失明后，其母成为其“代用眼睛”，把巴赫音乐中复杂的各个声部逐段慢慢用钢琴弹出来，就这样，他背熟了巴赫的所有风琴作品！并且在录制了巴赫管风琴作品全集。
看了这么多例子，我们返回头来再看看波切利。
作为一名以演唱严肃音乐为主的歌唱家，波切利能够在音乐市场上取得与迈克尔-杰克逊、麦当娜、席琳-迪翁和莎拉-布莱曼等比肩的位置，不能不说是一个奇迹。人们多数认为波切利是一个“跨界”歌手，实际上，古典音乐与所谓流行音乐之间，并不存在一条深不见底的鸿沟，完全可以互相借鉴，互补长短。所以，与其说波切利是个跨界歌手，倒不如说他是一位中间型歌手，雅俗共赏的歌手。他所取得的巨大市场成绩，已经证明这种雅俗共赏的道路是十分宽广的。
也有人说，波切利由于双目失明，没有条件上台演歌剧，另外，他的嗓音也缺少戏剧男高音的英雄性，因此其发展余地很小了。但是，我们从他的老师科莱里那里，还有与他同台合作过的帕瓦罗蒂那里，可以知道，这并不妨碍波切利成为今天这样的歌唱大师。因为，波切利那种甜润纯洁的嗓音，使他在抒情歌曲演唱中表现出了独特的韵味，更重要的，就是我们在文章开头所提到的，那种对人文关怀的渴望，对人们给予他关爱的感激，从中体现出来的人格魅力，使得他的演唱中有着一般歌唱家没有的动人之处，这种温暖的情感，便是“以情带声”的综合效果。即便是在歌剧领域，有现代科技的帮助，波切利也能扬长避短，先后在《艺术家的生涯》、《维特》和《托斯卡》中担任主角。可以说，“以情带声”的战略，使得波切利同时在艺术歌曲、流行歌曲、歌剧咏叹调乃至全本歌剧等各个“战场”上，都取得了骄人的战绩。
