②　贺岁强档　不俗票房

　　较量《梅兰芳》和“冯小刚”

　　今年贺岁档的影片质量高、数量多、类型丰富。不少电影“斗智斗勇”，上映档期改了又改，推广计划变了又变。前有声势浩大的《梅兰芳》，后有来势凶猛的冯小刚《非诚勿扰》，12月12日全国上映的《叶问》，真正的“黄金档期”只有一周左右。人们顾虑：票房能否有所斩获？据光线传媒总裁王长田透露，由于之前考虑到《叶问》上映时会与多部大片“对冲”等诸多因素，因此当时最终没有投资这部影片。

　　不过，院线方面的数据显示，《叶问》首周票房突破3000万元，成为当周周末票房冠军。这个数字比《女人不坏》和《狼牙》两部影片的票房相加还多，仅稍逊色于《梅兰芳》4000多万元的首周票房。

　　本周，两大网站公布了各自观影团对于贺岁档电影的评审结果，《叶问》均居首位，《梅兰芳》、《非诚勿扰》排在其后。影片叫座又叫好，是因为它没有说教，一方面功夫场面眼花缭乱，另一方面文戏情节温馨煽情。观众的情绪得到宣泄，感叹视听享受很“爽”。

　　“这么过瘾的武打戏，真的很久没看过了！有甄子丹( blog)和洪金宝搭档，这部戏算得上是真正的功夫片。”走出影院，苏先生意犹未尽，和身边的朋友回忆着影片中“人形木桩”练功、“一对十”对打等经典动作。另一些观众则指着电影海报上“李小龙恩师传奇”几个字说：“虽然影片里压根儿没有出现李小龙的情节，但叶问的故事已经让我们折服了。这是一部弘扬中华武术文化和民族精神的好片子。”

　　北京师范大学艺术与传媒学院副教授田卉群(blog)告诉记者，《叶问》这部年末唯一的功夫片，具备了群体狂欢的因素，满足了贺岁档期的要求。“影片中特定的历史背景与功夫英雄的形象，使《叶问》激起了民众的共鸣，达到集体的感情宣泄。”

　　③　功夫电影　路在何方

　　要真功夫不要花拳绣腿

　　提到功夫片，李小龙的名字如雷贯耳。《唐山大兄》、《精武门》、《龙争虎斗》、《猛龙过江》等影片，不仅打下了中国功夫片的半壁江山，也让中国功夫名震世界。事实上，20世纪20年代，《火烧红莲寺》就已带动了中国电影史上第一次武侠热。当时，以神怪类为题材或以晚清民国为背景的中国功夫片逐渐发展起来。1966年到1967年，胡金铨的《大醉侠》和张彻的《独臂刀》为华语功夫片“开山立派”。之后的10年间，李小龙的影片把中国功夫片推向了鼎盛。但随着李小龙的猝死，港台功夫片也日渐式微。1982年，张鑫炎实景拍摄的影片《少林寺》上映，成为这一时期功夫电影的最后一部力作。

　　之后，在《少林寺》中一炮走红的李连杰( blog)来到徐克麾下，主演了《黄飞鸿()》等系列影片，武术功底扎实的他成为新一代“功夫皇帝”。黄飞鸿这个角色也让成龙( 听歌 blog)一鸣惊人，凭借《醉拳》中顽皮搞怪的演绎，能打善斗、鬼灵精怪成了成龙的“金字招牌”，动作风格自成一派的他从不使用替身，华人影坛第一“打”哥的称号实至名归。之后，成龙进军好莱坞，《尖峰时刻》获得极高票房，他也登上了《时代》杂志，奠定了国际地位。

　　不过，近年来，功夫电影似乎陷入低谷。李连杰的收山之作《霍元甲()》(blog)，票房与口碑不成正比。成龙在与金善喜合作《神话》后，感慨打戏已是心有余而力不足。仅凭李安一部《卧虎藏龙》，未能带动中国功夫片的复苏。周星驰()的《功夫》倒是带来了一抹亮色。

　　“现在的动作明星处于断层。”导演张鑫炎曾不无担忧地说，“如今的明星，走路都不会走就飞起来了，这种影片算不上真正的功夫电影。”

　　“一味模仿好莱坞大片只会产生审美疲劳，不论是《英雄》还是《十面埋伏()》，都看不到拳脚，只有高科技，没有感动。我们不要看只有飞来飞去的场面。”功夫迷张先生说。他很久没进影院看电影了，这次是冲着《叶问》专程来买票的。“希望甄子丹也能把叶问拍成系列，就像李连杰的黄飞鸿系列那样。”

　　拒绝吊着钢丝的蜻蜓点水，不要电脑合成的花拳绣腿。这一次，《叶问》把功夫电影拍得真实好看，造型、节奏和动态的美感充分展现。《叶问》的武术指导洪金宝表示，影片只有1%的特技，99%的真功夫都是在表现咏春拳连环快打的节奏和近身搏击的美感。

　　除了实打实的拳法之外，功夫片要再塑辉煌，还要在“功夫”外下功夫。《叶问》中甄子丹不只是个打手的形象，彰显的是一代宗师的大家风范，每一次出拳都代表正义和责任。按洪金宝的话来说，“叶问就是在用拳头来捍卫自己做人和做事的原则。”

　　田卉群副教授认为，拥有中华民族历史文化底蕴的功夫片才符合观众的期待，除了除暴安良等传统题材外，民族豪情和家国情怀等中国气概更能打动人心。“不论是对功夫动作本身的重视，还是对主人公成长历程、个人魅力的表现，抑或是对民族意识的激发，《叶问》在这些方面的渲染相对比较完整。”