工作室黄金时期代表作品《新龙门客栈》

《黄飞鸿》系列

《青蛇》

　　黄金时代：1990-1992年

　　八十年代末，张彻就撰文表示，因为市场小、人才也无力更新等缘故，香港电影人对于香港电影大部分只是看好即将到来的两三年，即使是当时刚兴起不久的由吴宇森、林岭东为主导的“英雄片”，也被张彻评为“其实是‘集大成’，张彻的精神加上城市动作的外衣。事情到了‘集大成’便已达到巅峰，下来就只能下坡，更何况弹丸之地，实景拍来拍去，‘熟口熟面’何来新鲜感？而电影是永远需要推陈出新的”；影评人石琪在回顾八十年代的香港电影时着重以前后五集的《最佳拍档》为例说明了香港电影从八十年代初的成就感如何的走向八十年代末的危机感。不过，危机固然存在，但电影工作室在这个时期所推出的数部影片，如《笑傲江湖》、《黄飞鸿》等，不但掀起了新一轮的武侠片热潮，也在无形中使得香港电影的旺盛生命力延续了几年，而这时期，也自然成为了电影工作室的黄金时代！

　　在接受采访时，徐克表示，电影的感染力有四种最基本的方式，“泥土性：生命的来源，乡土、国族情感，成长的文化根源。广大观众对泥土性、传统根源是有感觉的，虽然时含讽笑、憎恶，但始终与它脱不开关系”、“官能刺激：紧张、惊恐、愤怒、悲伤、喜笑，对异性的强烈的情与色的感觉”、“感情：亲情、友情、爱情、师徒关系等等，特别是温馨的感情”、“正义感：对是与非、黑与白、公平与不公平的直接感觉”，而他的创作构思“都抓这四个基本原则。我近年比较多从中国古代传统挖掘题材，是因为中国传统有着泥土性，而古代由于远离现在，更给人以浪漫的感觉，拍古代的人物比较单纯、原始，且易于唤起我们心中既定的形象”；另外，他也谈到他自己拍片的窍门是三大法宝，“其一是老曲新唱，在古老的题材中挖掘新意，从而与现代观众产生共鸣，比如《青蛇》中的四个人物与很多记忆中的形象似是而非，而趣味也因此而生；其二是精彩特技，电影花样不断翻新，就总能给观众带来视觉上的震撼；其三是明星云集”……徐克的这些看法，正是从他陆陆续续的创作道路中总结出来的，并代表了电影工作室在九十年代初时创作武侠片的方向。

　　以已经被公认为经典的《新龙门客栈》为例，影片来源于六十年代胡金铨的经典作品《龙门客栈》，但也拍出了不少的新意：第一，龙门客栈老板娘金镶玉这个角色的“问世”，是徐克的最大改变，尽管她亦正亦邪的身份设计是沿袭《龙门客栈》中的萧少侠，但她的风骚性及探查邱莫言的性别那场戏增添了不少现代式的情欲感，而且，金镶玉的身份，也一改胡金铨的旧作中的脸谱化设计；其次，营救者的身份设计也更有现代感，胡金铨旧作中的萧少侠只是客栈老板吴老板的朋友，救助忠良之后只是出自于内心的“义”，而徐克版本中的救人者周淮安则是杨宇轩一手提拔的禁军教头，他救人不仅是为了侠义也是出于报恩，邱莫言则是出自于爱情，至于另外的几个帮手，则是为了丰厚的报酬，这使得情节更加的合理也更加的契合当代生活的物化精神；第三，旧作中萧少侠与女侠朱伟之间情感比较稳定，但新版中加入了金镶玉也增加了情感的曲折性，在推动剧情发展的同时也更让人共鸣；再者，旧作中的武打场景都充满着京剧式的味道，新版则加入了不少更具视觉冲击力的武打场面，如开场时会“转弯”的箭法，又如邱莫言出场时通过摄影、特效、剪接创造出一个让人深刻的印象……还有《笑傲江湖2东方不败》，徐克将原来只是在小说中惊鸿一瞥的东方不败放大为让人惊艳的主角，并发展出与令狐冲之间的一段情感交织；《黄飞鸿》系列将青年时期的黄飞鸿放在了清末的大时代背景下，家国情怀与现代化的步伐相互的纠结，尤其是在《黄飞鸿2男儿当自强》中，不但奉献出数场精彩的武打戏，且刻画出纳兰元述的悲剧性……

　　这个时期电影工作室还出品了《中日南北和》、《财叔之横扫千军》、《镭射人》、《妖兽都市》、《棋王》等类型多元化的作品，反响也不一，但整体上还是未能掩盖电影工作室的光芒。

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