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低潮:1993年至今
电影工作室在黄金时期所发行的多部武侠片,掀起了武侠片潮,但香港电影界早有跟风滥拍、投机短视的陋习,再加上外语片的成功入侵、外埠市场的大举萎缩(尤其是台湾市场的萎缩更加明显,这对香港电影造成了很大的打击。因为,不少港片的投资来自于台湾片商,电影市道好的时候香港电影人漫天要价抬高卖埠价格,作品质量却又无法保证,另一方面,台湾电影市场又全面对好莱坞开放,而将原本处于主导地位的香港电影推向了边缘),香港电影逐渐陷入了低潮期,而电影工作室的作品也受到打击,作品质量进一步的参差不齐。
《黄飞鸿》系列的从第一集到第三集《黄飞鸿之三狮王争霸》,或许可以从中窥探出电影工作室的不同创作趋势。第一集《黄飞鸿》还是有所沿袭了五六十年代关德兴版本“黄飞鸿”的那种街坊街里的故事,并加入了严师父这个为了生活而街头卖艺求生的悲剧角色,李连杰所扮演的这个黄飞鸿形象也给人一种焕然一新的感觉——既不同于关德兴版的那种代表着伦理家常的长者,也不同于成龙式的调皮小子,甚至与刘家辉式的不苟言笑也有所不同(关之琳扮演的十三姨的戏份的加入及她与黄飞鸿之间的情感戏成为了调节);第二集《男儿当自强》自片头曲的“男儿当自强”时便已经充满着豪情,随后还通过帮助“孙文”革命而展现出豪壮的民族主义精神;到了第三集《狮王争霸》固然已经涉及了李鸿章等历史人物,故事的发生地也从省城搬到了京城,黄飞鸿赢得了狮王争霸赛,但在战乱里不得不惶然回乡——从《男儿当自强》里豪情的送别孙文到这集的惶然回乡,形成了一个鲜明的对比,也在无形中表达出了电影工作室在这个时期的危机感。而当年之后陆续推出的《黄飞鸿之王者之风》、《黄飞鸿之龙城歼霸》等“续集”,无论影片的质量还是口碑、票房都远远不如前面的三集。与此同时,《东方不败之风云再起》也不复当年《东方不败》的英勇,到了改编当年张彻名作《独臂刀》的《刀》,则已经充满着暴戾之气,人物的歇斯底里替代了侠义精神;《青蛇》的改编也将原本处于边缘地位的法海推到了前台,让他与青蛇一起将白蛇、许仙赶到了故事的边缘……
九十年代初电影工作室还成立了视觉工作室,主要着力于视觉、特效的制作,并在这时期花费了四年时间制作香港首部结合二维及三维的动画长片《小倩》。《小倩》既是改编于蒲松龄的小说原著,更是八十年代末的《倩女幽魂》的续集——《倩女幽魂》讲述宁采臣在燕赤霞的帮助下打救了聂小倩,并协助她投胎做人,而《小倩》则讲述小倩千辛万苦即将投胎时,返回宁采臣的身边继续做鬼,与宁采臣相恋……影片整体上还是带有着随着九七接近时不少香港导演尤其是徐克的那种焦虑性(徐克在七八十年代之交时就已经以《地狱无门》、《第一类型危险》、《上海之夜》等暗喻了当时香港的政治,而充满着焦虑),特别是借着小倩的与其不知重新投胎做人后不知道会如何,还不如继续做鬼而可以跟宁采臣一起。
《小倩》是徐克在动画特技方面的一次不大成功的尝试,到了新世纪的《蜀山传》,视觉效果也被徐克发挥到了极致——影片中充满着美轮美奂、飞天入地、神幻而匪夷所思的视觉盛筵,却无法掩盖故事上的单薄与杂乱,视效与剧情并没有很好的结合在一起,在推出之前备受期待但上映后输尽了口碑。但电影工作室、新视觉工作室似乎没有从《蜀山传》的失败里吸取教训,还陆续的推出了《千年僵尸王》、《黑侠2》、《散打》等素质很低的影片——如果说,《蜀山传》的特效还留给观众一点印象的话,那么,这几部随后推出的作品,不但故事还是特效,都有如曹操的鸡肋,吃之无味弃之可惜。
而电影工作室的作品,无法再现当年的辉煌,更是随着一部部如《蜀山传》、《深海寻人》等这类只见形式没有内容的作品的出现,成为近年香港电影里的一次次华丽丽的败笔。
影响:
电影工作室成立至今已经有25年的历史,尽管近十年其作品已经是江河日下,但整体上不能否认它所带给香港电影的影响。
首先,给香港电影带来了一些非常精彩的作品,带动了神幻电影、武侠电影的热潮,如《倩女幽魂》系列、《黄飞鸿》系列、《笑傲江湖》系列等。
其次,培养了不少香港电影人才,包括如今享誉一方的程小东、奚仲文等。如程小东,他在与电影工作室合作之前也曾有过《生死决》、《奇缘》等作品,但影响力还比较小,随后与电影工作室合作了《倩女幽魂》系列、《东方不败》等作品后成为了动作指导界的“一方霸主”。
再者,推动了香港电影在视觉特技方面的发展。香港电影在九十年代前的主流影片为动作片、喜剧片,但视觉特效方面都依然是显得很简陋,电影工作室在《东方不败》(在此之前的武侠片,常常是由有武功功底的演员扮演侠客,但电影工作室在九十年代所掀起的新武侠电影潮里,以特效证明了,普通明星也可以是“侠客”)、《小倩》、《蜀山传》等作品中的视觉尝试,为香港电影带来了更新更广阔的视野。
阿木/文
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