新京报：《长江7号》赤子之心多年如一

　　作者：表江

　　元旦贺岁档的两部大片之后，春节又迎来了两部真正意义上的贺岁片，《长江7号》和《大灌篮》。与前两部大片反英雄主义路线不同的是，这是两部商业血脉比较纯正的贺岁电影，两部电影讲的其实都是小人物的信念与坚持，拥有看似不可实现的梦想，与观众心理上契合度无疑远远高于《集结号()》和《投名状()》(blog)。质量上而言《大灌篮》当然无法和《长江7号》相提并论，不过票房上的输赢一时倒不好定论。

　　以影片的科幻外衣、父子情核心主题而言，《长江7号》足够温情和感动，小演员徐娇不愧是千挑万选出来的，表演之自然可爱是一大亮点。不过《长江7号》不能忽视和回避的一点，当然是它远远不如周星驰()的上一部作品《功夫》。作为一道餐前甜点可以接受，但如果对于那些期待周星驰再次突破的观众，这一次恐怕要微微地失望了。

　　《长江7号》延续了周星驰当导演以来的成长主题，从《少林足球()》到《功夫》都离不开成长二字，只不过《长江7号》的主角不再是周星驰。比较有趣的是周星驰转当导演之后，作品涉及爱情的部分越来越少，女星越来越成为一种点缀，尽管他对女性的审美倒是一如既往的统一，不过星女郎的作用依然仅止于花瓶。

　　《长江7号》堪称周星驰的转型之作，幕前演出渐少，拍摄背景不再局限于香港，影片的港片气质也几乎在一夕之间荡然无存，这一点对于注重周星驰作品香港地域特色的观众来说也许难以接受，但是从影片的效果来看，周星驰在“内地化”这一点上表现得并不生硬，虽然贵族学校、父子生活场景等完全谈不上任何地域背景的表现，与以往以香港为拍摄地时注重的生活化细节截然不同，但是《长江7号》胜在以情动人，父子之间感情脉络的扎实描写弥补了整体生活背景的缺乏。《长江7号》也许表现出一个讯息，那就是周星驰在有意识地减少港式特色的电影语言，而谋求更大众化更世界化的表现方式。这也许能解释《长江7号》的故事是何等简单，它就是一个童话，加上了周星驰一贯的小人物信念，是一部非常赤子之心的作品。

　　周星驰作品的终极价值观显示出他多年如一日的赤子之心，这一点我觉得非常令人感动。同时影片中我最喜欢的一个镜头，既不是“长江7号”活灵活现的可爱，也不是徐娇杰出表现的某个表情，而是周星驰出现的第一个镜头，那个被称为“最适合演民工”的人，坐在一幢建造中的大楼顶层边缘吃饭，视线宽广，手里有一盒饭，不知为何在我心头浮现《金刚》里类似的镜头，孤独两个字在如今周星驰灰白的头发和黝黑皮肤、结实体格的身体语言里，仿佛已经不需要其他元素来强调。

　　对于周星驰淡出幕前的计划，作为从他的无厘头时代一路走来的粉丝，其实很不想看到。《长江7号》最值得再次回味的语言和演出，恐怕也依然是周星驰带来的。同时《长江7号》这种小品式的作品，偶尔出现一两次是可以接受的，但是以三年一次的等待来说，我还是期望看见更具野心和个人标签式的作品。