在颁奖之前，我就预感到这是一个乏味的夜晚，或许是因为这些获提名影片和电影人面孔太过熟悉的缘故。而香港电影金像奖，顶着个响亮的名字，其实没什么作为。它能激热死气沉沉的电影市场么？不能，要可以的话，《少林足球》和《无间道》拿的那一堆奖早就应该做到了。那它能表彰真正电影艺术么？这个答案恐怕就更悬了，天知道那个风姿绰卓的小金像身上有多少艺术气息。
香港电影金像奖最大的问题之一在于，它是一个没有评审标准的电影奖，至少从它的结果看来是这样。它不会以艺术做为标准，票房最好的电影肯定不会在金像奖落空，就像这一次，几乎所有人都知道周星驰的《功夫》是最佳影片。但它好像又对艺术抛去一些迷离的眼神，虽然香港目前基本没有真正意义上的艺术影片，但王家卫的《2046》依然可以算得上风格明显到近乎自恋狂式的作者电影，从导演技巧到摄影、美指都比较成熟、完整，香港金像奖似乎也认同他们的努力。(另外补充一句：摄影和美指绝不是所谓的“小奖”)
可金像奖倒底真正的标准是什么？说得好听点，就是“雅俗共赏”，说得直接点就是没有标准。雅和俗是可以共赏的，但把雅和俗放到一起评比就比较无厘头。就像《2046》和《功夫》，这是截然不同的两类影片，怎么评？这只能导致一种结果，就是现在我们看到的结果，也就是一次愉快的不知所谓的分猪肉结果，大家都不得罪。
《功夫》获得的六个奖，除了最佳男配角外，基本代表目前香港电影制作的最高水平。从影片制作角度看，《功夫》最成功的一点，不是导演和演员，更加不是什么编剧(这故事哪需要编剧)，而是剪辑、视觉效果和音响效果，视觉效果还得计上动作设计这一功。《功夫》的剪辑没有用任何创新手法，而且很明显，吸收了不少香港动作片和搞笑片的典型剪辑方式。但林安儿强在熟练、准确，每一个场景的冲突、悬念和动作，镜头间的关系都被合理的安排，在功夫中你基本找不到废镜头(这也与导演前期的构想有关)，这种水平就不是一般搞笑片做得到了。至于视觉和音响效果，大家都能直接感受到，这倒不必多说。而《功夫》的最佳影片，基本上就等于这些制作奖项再加上火热的票房堆出来的，这个奖倒是给得思路很清晰。
而评委对《2046》的感情和判断就相对复杂，也混乱得多。一方面，王家卫老一套的自说自话肯定让很多人不爽，大家自然可以理直气壮地抛弃不思进取的王墨镜；但另一方面，他们对影片的摄影和美指——老面孔杜可风、张叔平又不能不服——老实说，本片的摄影水平和美指实力确实超出其它影片一截。摄影对光线、镜头内调度的精耕细作，美指对影片整体风格的完善和衬托，早达到国际一流水准，但你要说到突破，好像也没到那个程度。于是金像奖陷入了矛盾，王家卫老一套是不可能拿奖的，而其它人老一套就完全合格。也许评委们觉得，反正导演手法高低也不容易衡量，但摄影、美指可是有硬性指标，业内人士可不容易糊弄，还是给个奖吧。
同样让金像奖头晕的还有影帝影后，这个奖很多时候与演技没关系。很多明星不过是演他自己而已，根本不会在不同情境塑造不同的性格。格里高利·派克就说：我没有演技，我从来都是演自己。有人问好莱坞明星斯本塞·屈塞，为什么他总是自己演自己，屈塞反问道：“不演我自己，难道演鲍嘉不成。”像他们这么坦率，我觉得倒可以给个奖。简单的说，明星和演员还是有很大差别的，我觉得这次的表演奖更多颁给了明星，而不是演员。当然，梁朝伟在同一个角色身上演出了两种感觉，要拿这个奖，还算有些技术含量。而章子怡，哪部戏不都是那种劲？如果说颁影后给章算是奖励新人带动人气，那为什么还拉着梁朝伟的手死活不放。而元华，那种漫画式的表演也算得上得奖级演技的话，也难怪黄秋生会如此不爽。反正没个评选标准，肯定容易搞出这种格局。
本届金像奖还有一匹不怎么算黑马的尔冬升，凭着《旺角黑夜》拿下编剧和导演奖。老实说，《旺角黑夜》水准平平，亮点不多，导演对这种题材的整体掌控能力，明显不如他的煽情题材《新不了情》和《忘不了》，给他这个奖，一个是搞平衡，另一个原因还是因为金像奖评选没有标准，所以评出什么样的结果都不足为奇。另外还有个更大的环境，是去年确实也没几部好片子，评成这样，也算是鞠躬尽瘁了。
对一个举办资金都难以为继的活动来说，我们好像应该宽容一点，毕竟它的作用和影响已经越来越小。就我看来，金像奖不过是一场四个小时的综艺晚会，以前还有像黄子华这样的趣味话题，有些不错的表演。而今年，其无趣程度都有点直追咱们央视的春节联欢晚会了。高不成低不就，香港电影金像奖，让我说你什么好？
