很久没有听到这么舒服的歌了。
在没听《宛若微风》之前，只知道这张CD的演唱者李函曦是海政歌舞团的一个青年歌手，演过海军大型音乐剧《赤道雨》的女二号，其他便知之甚少，更不知道她会出一张如此唯美的唱片，但在听了之后的感受是——“好听”。
这几天，已经很习惯在有着点碎月光的傍晚，坐在阳台听这张唱片，最好是戴上耳机，迷上眼睛会更舒服些。总觉得她的声音与这飘洒的月光很相似，轻轻的、暖暖的、柔柔的，在这严寒的冬天，来的平静，来的舒服。
浓郁的民谣氛围，特色的民族风味，听着歌，就像来到异域。四川民谣《青山望》，给人感觉那雾笼的青山也奇异地具有了音乐的通感，却比它们更加空廓清丽；爱尔兰民谣《桦木船上的月光》，在轻轻的低诉着百转千回的思念、点染着无望的等待；西藏民谣《雪湖的回忆》，于雪域高原的辽阔空旷之中，怀想的思绪粗犷而寂寥，壮阔的空间感与律动感就这样共生；印度民谣《密》，造就浓郁的梵语特色，营造出一种神秘而静谧的宗教气氛……在古老和现代的时光的瞬息里，在远远近近地域的版图中，在不同的梦境中穿梭。听这些歌，也算得上是一次愉悦的旅行。
给人印象最深的是精选编辑的这十二首不同民族，不同地域、不同时代的歌，集中在一张唱片中竟然没有互斥的感觉，让人很自然轻松得幻想从内蒙大草原跳到青藏高原，从印度宗教神圣音乐跑到俄罗斯风情万种的民谣，顺畅而不生硬，跳跃却依然连贯，着实佩服制作人的聪明和演唱者的技巧。在多元歌曲蓬勃发展的今天，不禁让人感叹音乐原来可以这样去表现。
另外，整张专辑的乐器编排也算有创新之处。把古老的乐器提取到现在，把现代的电子补充在古老，相互依存却互不干扰。特别是在瑞典民谣《漫步》中，伴奏只是简单的吉他、康加鼓、排箫和沙锤，Music的传统配器，质朴得就如歌中那份旋律。在这些能够引起人遐想的惬意组合，再由沙锤打出愉悦的节奏，李函曦的歌声显得极为迷人。不加技巧不加夸张的情绪却夹杂着某种恬静的情素，淡然与清凉的氛围凑巧地带出一份轻微醉意，虽然没有特别之处，但这份恰到好处地轻松、恬美、亲切，就让人禁不住多了些梦境。
在这张唱片中，最让人诧异的是竟然没有主打歌，但听完之后，却总有一两首歌萦绕耳边，让人感到共鸣。确实，每个人生活不同、阅历不同、感受就不同。一千个人眼里有一千个哈姆雷特，每一首都可能成为不同人心中的主打歌。
李函曦的声音确实好听，很适合在单调的生活之余去静静体味，那种恬静的自然恰恰是浮躁的都市人所向往的。就像这张专辑的发行，没有过多的宣传，没有强制的从各种渠道硬塞进听众的耳朵。它需要的只是自然，自然的流进人们的耳朵，自然的缠绕在心头，自然的不肯溜走。好的音乐本身未必追求流行，评价一张唱片价值最好的标准，就是十几年后拿出来依然让人听出那般新鲜的味道。
在这个工业速度化的时代，像这样一张酝酿了两年时间才制作出来的唱片，确实有点不可思议。现代社会，面具一样的东西太多，有些东西越是想单纯，越是显得虚假。在这个连感动都讲求技巧的世界，又能找到多少真正的慰藉和依靠？其实，很多事，简单点，会更容易让人接受。就像这张《宛若微风》，朴素地妖娆着，平静地感动着，清雅地吟唱着，即使一段简单的旋律也会让人心底留下个难以抹去的痕迹。陈昆 陈静 文
