范冰冰在《二次曝光》中

　　从总体来看，范冰冰在李玉[微博]导演的《二次曝光》中几乎完全被近景、特写和大特所包裹，所以，影片中的镜头形态极像是“水”的意象，既展现出柔软缠绵的特质，又无孔不入，浸满全身。在放大细节的镜头语言下，范冰冰任何眼神、动作都无法逃脱观众的眼睛。观众像是影片中被臆想出的警察，监视她的动作表现；也像是同情者、关爱者，关切着范冰冰的行为心理和命运遭际。同时，作为一部标准的以表达女性诉求为目的的女性电影，影片中人物与镜头的缠绵并没有将范冰冰塑造成暧昧的女性形象，而是在主客观视点的交叉使用中，全方位、精细化的展示了人物水质般柔弱的生命。

　　《二次曝光》以女性视角讲述爱的主题，不过这样笼统的总结或许会在一定程度上削弱了对影片真实性的关照。范冰冰所饰演的宋其并没有禁锢在虚幻的时空中，而是以其成功的表演展示了人物应有的真切、自然和生活化，而这种人物创造显然离不开镜头的刻画。影片中的镜头总是处在摇晃不平衡中，像是汪洋里的一叶扁舟，随时会被狂风巨浪扼住命脉。在镜头与演员的互动中，片中的人物命运和情感状态被淋漓尽致的展现出来。在形影不离的镜头追踪和反复特写下，范冰冰通过眼神、动作等细节的把握，将面对爱的绝望、恐惧以及希望等情绪完整且具有说服力的展现出来。雨夜宋其看到了刘东与小西的情事，大特写的眼睛直面银幕，观众与范冰冰之间形成了相互观看状态，陡然增大的眼睛里充满了质问、惊惧。但是范冰冰随后的表现并不是一哭二闹三上吊的俗套桥段，而是在镜头的呵护、同情下，刻画出人物的窒息感和绝望感。在这里，镜头、演员和观众之间形成了默契的统一状态，其基调是充满同情的悲切。

　　除了直接调动观众情绪的镜头外，中立性的客观性镜头在表现冲突时同样具有力量。作为第三方的观众，长时间审视着两个女人的争吵，审视着特写镜头中充溢的自私的爱和占有，此时镜头所传达的是爱中所潜藏着的不安定的暴力因子。观众在此既是客观的观看者，目睹了一场由争吵升级的谋杀，又像是警察，审视着被镜头放大的女性欲望。如果说客观性镜头将观众置于第三方的位置，那么在影片中，自然流畅的镜头常常会以悄无声息的方式将范冰冰与观众视点合二为一，从而让观众直面恐怖，承受片中人物的压抑。无论是天花板上坠落而下的恐惧，或是灰飞烟灭、渐行渐远的小西亡灵，旋转的镜头压缩着范冰冰与恐惧不安的距离，也拉近了观众与片中人物之间的交流。   

　　《二次曝光》以娴熟自然的镜头语言放大了范冰冰内心化表演的一面，两者缠绵之际，记录下了范冰冰时而爆发时而蜷缩的收放自如的表演状态。如果说，镜头下袭龙衣、着鹤装的范爷已经足够丰满，那么游离的镜头下深刻的范冰冰也在由模糊向清晰逐渐走来，渐至放大。文/杨戬