《青红》主创合影
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高圆圆
《青红》主创
《青红》主演姚安濂
戛纳又至。《青红》杀入竞赛单元，与一帮世界大师争夺金棕榈，另两部华语入围电影，杜琪峰长达四小时的黑帮史诗《黑社会》和侯孝贤的总结之作《最好的时光》，更加令人期待；陈凯歌耗资3亿4000万人民币的“黄金巨制”《无极》也将在这超大秀场+卖场的浪漫海滨向世人绽露它最初的“十一分钟真容”； 徐克的《七剑》及成龙的《神话》亦将同期亮相……用“中国风席卷戛纳”来形容本届影展绝不为过，得奖与否都不再重要，最重要的，是中国电影这一百年，足以
影响全球、不容小觑。
5月9日，《青红》出征前，于星美国际影院召开了盛大的业内人士及媒体看片会，面对田壮壮、冯小刚、陆川等不同风格的“各代名导”，第一次角逐戛纳竞赛单元的王小帅用谨慎的口吻说：这部电影能入围，已经很值得庆贺了，无论它能否获奖，都希望能为观众带来伤痛后的珍惜与平和、回望与宽恕——倘若《青红》真能达成导演所说的如上意义与价值，得不得奖，倒真无所谓了，那已是“电影”所能带给人的最大的心灵抚慰，反过来，这“倘若达成的抚慰”，足以使影片在最注重人文关怀的戛纳摘金夺银、为国争光。
一切都只是“倘若”。且让作为极少数看过成片的记者在这里随便侃侃《青红》的方方面面，看看它离“终极戛纳”到底有多远。
故事·新意欠奉
《青红》的故事发生在上世纪八十年代初的贵州小城，当年支边而来却无法回头的父母，只能寄希望于有朝一日能带走一对儿女，重返上海故乡。压抑十年的扭曲的爸爸态度蛮横手段粗暴，不许女儿青红有丝毫越轨行为，斩断她跟当地少年的朦胧初恋，在伤害了懵懂青春期的少女内心的同时，却顽固地认为只有这样才能使女儿不重蹈父辈覆辙、终生耗尽在这无可作为的小山村。
胳膊拗不过大腿，性格懦弱的青红最终选择跟当地少年说拜拜，痛苦的孩子喝了酒，硬是把她给强奸了。适逢严打，少年被毙，青红半疯，终于在一个无人知晓的凌晨，她跟父母一道离开了生她养她的小山村，“重返”陌生的上海都市。
王小帅在片头片尾都不忘打出字幕，将影片献给跟剧中父母有着同样背景的、曾在“三线基层”受过苦难的自己的父辈，顿时用“强烈”的时代深度将影片上升到了反思历史的高度。电影的宣传手册上，又标明这是“残酷青春三部曲之一”，再加上一个甚为讨好老外的英文名《Shanghai Dreams》，可以说“戏点”是够足了，可惜的是，缺乏丰润充沛的细节，刻意烘托的“策划点”倒是不少。
为了强化时代背景，影片中充斥着当年的各种音效：广播体操、邓丽君、八十年代迪斯科舞曲、境外电台……这种搞法仿佛已成了怀旧与重塑的唯一手段，《孔雀》如此，《站台》如此，到了《青红》，听上去甚至觉得有些搞笑——对！是搞笑，而不是会心的笑。
同样铺满的，是父亲不停的咒骂、抱怨，及对女儿的跟踪围堵——压抑与蛮横，能不能多点儿表现手法？这部作品所要奉献的父辈，他们的内心怎么就那么单调、平面？他们内心的故事，可能很灰暗，但绝不是不丰盛。
所谓的“青春”，也只是司空见惯的“送情书”、“穿喇叭裤”、“跳迪斯科”、“偷偷约会”，所谓的“残酷”，也只是被无数小说电影给用滥了的“强奸”、“偷尝禁果”、“怀孕”、“离家出走”……“残酷青春”可能真的都是这样的，但要是都用一种调调来表达的话，谁还能比谁残酷？
新意欠奉的故事细节堆积起了《青红》，从而使影片整体拖沓、臃肿，最终的离开与枪决，于是显得分外刻意，无法带来编导们想象中的震撼与高潮。
表演·流于表层
剧本的单调无法不导致表演的单调。姚安濂扮演的父亲从头吵吵到尾，看得出他很用功，但反反复复的吵闹戏很难演出什么层次，也很难不过头；高圆圆扮演的青红，一直用一种闪躲的眼神和怯懦的神情出现在画面里，因为所有的情节只给了她发挥这唯一一种演技的机会；剩下的陪衬演员就更不用说了，几个硬生生去演“八十年代感觉”的年轻新人的表演甚至令人觉得可笑。
导演·缺乏灵性
王小帅是《青红》的编剧之一，这个缺乏想象力与创造性的故事，已说明他在灵性上的欠缺，落实到导演与调度上，同样得以证明。佳韵天成的贵州小山村的不二气质，弥补了画面的单调，但反复出现、烘托的却是同样的情感，想叫观众不疲劳都不行。缺乏变化、四平八稳的调度也令人眼神黯淡。
记者认为，《青红》是历届入围戛纳竞赛单元的内地电影中实力最弱的一部，与同届入围的其他电影相比，也胜算寥寥——诚如导演所说，能入闱就值得庆贺了——这不是长别人志气灭自己威风的扭曲论点，国产电影更多时候需要一种自省，而不是人云亦云的追捧。姚安濂在接受访问时说：“哪怕影片和导演都没有获奖，我还是希望把最佳男主角奖给拿回来，说实话，对这个戛纳我是很有兴趣的。”这话显然说得有点儿发晕，高圆圆就明智得多：“拿影后不可能！这不是我谦虚，实在是很客观的说法，我对自己在影片里的表现有许多不满意和遗憾的地方，拍到几乎一半时才进入状态。我的想法太少了，准备不够充分。”
至于本届戛纳的整体势态及竞争对手的方方面面，在本期A4、A5版有详尽综述。
影评人观点——最棒的是色彩
我第一次带朋友看《青红》试片，是在电影公司的简陋机房里，面对一台20英寸的小电视，我们在这边看，发行公司高层和制片人就坐在旁边的大会议厅等。
《青红》好不好？我还记得自己第一句话说的是“影片色调很好，颜色非常饱满”，说完忽然觉得对面脸色不是很好，大概大家觉得这种评价跟夸书法的纸白是一个道理，但事实上我说的的确是我觉得最棒的地方。
中国极度缺乏像《青红》这种颜色、色调非常强调视觉美感的电影。事实上由于洗印技术限制，大部分国产影片连基本色差都无法保证，不是偏黄就是偏蓝，刚走出电影院你会觉得看什么颜色都不准。我到现在都记得头一回坐在黑暗里看《阳光灿烂的日子》，画面一开始人就惊呆了，然后每根汗毛忍不住都竖立起来。我是有视觉癖好的，所以我记得《阳灿》，并且当它是分水岭。在它之前，国产电影从没有过那么纯正的颜色。
当然，后来知道《阳灿》的后期是在澳大利亚做的，在当时花了笔天文数字。而且《阳灿》之后中国片仍然保持固有水准不变，直到今天中国洗印厂的老问题仍在，所以《青红》是在近年很流行的泰国完成后期。
我想《青红》对视觉效果的苛求，应该和导演王小帅的美术专业毕业的经历分不开。从制作精良和筹备密度上看，《青红》和《孔雀》不分轩轾。从故事结构上，《青红》故意做了一个反高潮的叙述，假装第三者的视角来书写残酷青春。我想这可能是导演个人的情意结，基本上《青红》是取自他的少年生活背景。
而我的比我年轻的朋友们，都很难接受这种压抑叙述，他们从小看好莱坞长大，觉得电影不去主动吸引观众进场就是犯罪。但我觉得作者论作为一种电影创作方式，还是可以被接受的，哪怕这部电影是必须去面对主流观众的——谁知道会不会有奇迹呢？尤其《青红》讲述的是你我曾经沉湎的往事。
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