香港独立电影由来已久，早在60年代，就流行用超8及16厘米摄影机拍摄电影。到了70年代，更有大影会、火鸟电影会等学会的出现。暴力美学大师吴宇森，新浪潮的章国明等导演，都是在那个时候开始独立电影的拍摄的。进入80年代香港电影的黄金时期之后，独立电影略现低迷。而在90年代摄录机的普遍之时间，独立电影的风潮又起。同时，香港政府也大力支持独立电影的创作，使独立电影的创作逐渐走向了良性发展。贾樟柯的《小山回家》就曾获得过1996年香港独立短片及录像比赛故事片金奖。
近年来，香港独立电影的佳作屡出，诸如黄真真的《女人那话儿》、崔允信的《忧忧愁愁的走了》、黎妙雪的《玻璃、少女》、黄修平的《灿若星辰》、《当贝克汉姆遇上欧文》、彭浩翔的《买凶拍人》、《大丈夫》、麦婉欣的《哥哥》、林震宇的《人造色素》、张伟雄的《太阳无知》、李志超的《妖夜回廊》、陈果的《人民公厕》、游静的《好郁》……都获得了奖项和好评。这之中也造就出了一些新的导演，转而拍摄大制作的影片，比如说，麦婉欣2004年拍摄了《蝴蝶》，曾指导过《福伯》的黄精甫先后拍摄了《江湖》与《阿嫂传奇》。而做过多年副导演，有着丰富经验的邓汉强的这部《B420》亦是一部佳作。
独立电影所倡导的是使用独立的眼光去看待问题，并且毫不流俗。本片也不例外，首先影片摆脱了以往青春片的一个惯例，即青春即是无知的这个概念。在影片中，每个人都有自己成熟的想法，都很理智。但是，三个年轻人的三种态度造就了三个不同的人，就如导演所说：“颓废的阿伟，无为地活在过去；爽直的阿荞，乐观地活在今天；内向的阿文，默默耕耘地为明天而活。”
但三个不同的人身上又有着说不清的相同点，这样，他们才走到了一起来。其实，他们的相同是每个人都追求个性所致。当所有的年轻人都追求个性翔与众不同时，本身这种追求也是一种共性。影片把这些年轻人的共性与个性的问题结合得非常的恰当，并且还通过片中的人物对“青春”、“死亡”等问题进行了探讨，却没有对这些问题的对错，是非给予回答。细想起来，对于成人来说，这些问题都是有多少个人就有多少答案，那何必还要强求年轻人做明确的回答？这也正如导演所言：“本片通过所触及的爱情与生死观念去表达一些人与人之间的关系。然而，我无意通过电影去讨论年青人的对与错，我只希望为观众带出问题而非答案。”在表现手法上，本片也有所突破，片中有多场以虚拟环境来表达戏中主角的关系，甚至是影片故事的观点，都带来新鲜感。
而影片能取得如此的成绩，是有着多方面的原因。第一点自然是足够的资金了。虽然是小成本影片，可资金也是一个大问题。邓汉强除自资外,更向不少行外朋友集资。另外他的人缘颇佳，不少行内朋友义助参与制作,加上一班香港城市大学及演艺学院学生的合作,使影片方能获得成功。其二是独立制作影片并非如人们所想象的是人员不齐，或者皆是新手。李志超的《妖夜回廊》就曾找过吴彦祖、惠英红、高雄等担纲主演。而本片的卡司也格外强劲，cookies少女四人组合之一的杨爱瑾，表演经验丰富的李灿森。至于幕后人员，则更多为大腕。监制有曾参与策划过《荆柯刺秦》、《卧虎藏龙》、《英雄》的李少伟，导演过《再生人》、《行规》的翁维铨，做过《倩女幽魂》、《甜蜜蜜》、《色情男女》、《幻影特攻》、《金鸡》等美术指导的奚仲文，美术指导是参与过《半支烟》、《薰衣草》、《三更：回家》、《三更2：饺子》、《飞鹰》等美术制作的黄炳耀，原创音乐则是参与过《星月童话》、《阿虎》、《北京乐与路》、《少年阿虎》等影片音乐的黎允文。正是这各个方面都强有力的保障，才使影片的质量得以保证。
从以上各点都能看出香港独立电影的蓬勃发展。并且，在本片上映之前的11月3日，就有香港导演陈荣照独立制作影片《17岁的夏天》上映。与《B420》相同的是该片也是青春题材影片，是韩国釜山国际电影节、东京国际电影节的参展作品，还是香港亚洲电影节“亚洲新导演奖”竞赛作品，也是成绩不菲的作品。虽然在记者采访陈荣照的时候，他说过独立电影的空间还需要继续拓展。但是，不管怎么说，独立电影已经是香港银幕上的一道异彩，它将引导着更多的人去关注，并且还将引领着香港新新电影的潮流。炫平/文
