《如果·爱》昨天在北京首映，有人看过之后表示，这部号称“歌舞片”的电影最好的部分并非在歌舞上，甚至还有人说，歌舞片“并不适合中国人玩儿”。
我个人认为，《如果·爱》的歌舞还是很有欣赏性的，演员的服装非常华丽，摄影也很精美，尤其是周迅的扮相非常养眼。虽然“舞”的分量明显压不住“歌”，然而作为国产歌舞片，《如果·爱》完全可以挺起胸膛。然而，为什么那些歌舞比起片中“北京爱情”
的段落显得逊色，并且让人觉得有点不通气、不过瘾，或者有点别扭呢？
其实，《如果·爱》和其他为数不多的中国歌舞片，甚至普通话（或者国语）音乐剧所面临的微妙困境体现着更深层次的问题——中国的艺术语言，表现在歌舞片上就是歌词和肢体语言，如何适应现代化的要求？
众所周知，歌舞剧这种形式是来自西方的，它的形式传承于古典的轻歌剧，并且很好地适应了当代西方的日常语汇。如果把西方的歌舞剧全盘照搬，必然会引发出某种尴尬。拿即将在中国上演的百老汇王牌音乐剧《吉屋出租》（Rent）举例吧。该剧中有一段唱词，翻译成中文是这样的：没有你，土地还会解冻，雨水还会落下，草还会长出来。没有你，种子还会生根，花儿还会开放，孩子还会玩耍；星星会闪烁，诗人会梦想，雄鹰会飞翔；没有你，地球照样转，太阳照样红，然而我会死，如果没有你。
如果中文歌词不合辙押韵，那么唱出来一定别扭。但如果硬要押韵，可能会成这样：“没有你，冻土还会化，雨水还会下，草还会长大……”
这似乎是一种翻译的尴尬，然而却体现了一个更实质的问题：在表现当下的情感时，英文歌的韵脚可以很密，然而中文却很难照搬，不然不是有一种拼凑的局促感，就是产生“二人转”一样的滑稽效果。
在《如果·爱》中就存在这个问题。比如张学友的唱词：“每个人都想明白，谁是自己生命不该错过的真爱，特别在午夜醒来更是会感慨，心动埋怨还有不能释怀，都是因为你触碰了爱，如果这就是爱，再转身就该勇敢留下来……”除了押韵的尴尬之外，这段歌词还有一个问题，那就是它的语言很难和日常语言相联系，用中国人的当代口语叙情和表达诗意的感觉总是给人别扭的感觉，这是一个很大的问题，不单歌舞剧中会出来这样的问题，就连电影对白也难逃它的阴影。
在肢体语言方面，也存在这样的问题，这里就不详细说明。那么，为什么在戏曲中，甚至在《十字街头》这样的电影中相当成熟的中国歌舞，不能适应现代的歌舞剧呢？答案是中国文化艺术存在着巨大的断层，如何弥合这样的断层是中国文化艺术需要解决的最本质，最重大的问题之一。
这也就是有人说“中国人不适合玩歌舞片”的原因。
我在这里并不想探究这句话是否正确，因为中国人“玩”的歌舞片还太少，现在很难下结论。然而，无论最终能否创造中完全中国式的歌舞剧，现在的探索都是珍贵和光荣的。困难摆在那儿，一味的退缩和避让只能画地为牢，只有不停地敲击“可能性”坚硬的墙壁，才能找到新鲜的泉眼。从这点上来说，《如果·爱》所表现出的尴尬也是一种光荣的标志。本报文娱评论员刘铮
