上映四天，七千多万的票房，《无极》创造了中国电影首周末票房新纪录。同时，由于观看《无极》，北京某电影院附近发生交通拥堵，而上海出现了久违不见的电影黄牛票，80元票价被炒到300元。必须承认，《无极》正让中国电影获得中国人前所未有的关注。
那么，关注之后呢？当《无极》放映结束，当以上的消息都成为旧新闻，中国电影将因为《无极》有怎样微妙的变化？这一点也许比单纯评价一个电影的票房更有意义。
“魔幻”进入中国电影？
陈凯歌曾说，《无极》所代表的电影类型确实国内还没有，制片方将之定义为“魔幻爱情片”，电影院宣传时称之为“中国的《指环王》”，在影片开头也标明故事背景发生在“人神共生的时代”。
魔幻大片在《指环王》达到高峰，不但市场狂赚，而且夺得多项奥斯卡奖，同时让观众产生在“想像力之外的世界畅快遨游”的期待，市场、评奖、以及人气三方面的成功让这一类型电影成为新宠。
那么，中国电影会不会由高票房的《无极》进入“魔幻热潮”？
估计很难，最重要的原因是《无极》并不是真正意义的魔幻电影。实际上，整个影片能称得上神的只有陈红扮演的“满神”(她在片中预测所有人物的命运)，但她只有几场过场戏，有评论家说把这个角色完全去掉，并不影响影片发展。在《无极》里，这个唯一的“神”只起到两个作用：营造玄妙气氛；为现实中不可能出现的特技场面提供“人神共生时代”背景。
同时，作为魔幻电影，《无极》没有《指环王》那样神、魔、精灵、半人半神等丰富的魔幻体系，也没有以“神魔人”相斗相亲而衍生的故事推动力。
从严格意义说，《无极》与魔幻“无关”，中国电影也无法从中有所借鉴。
另外，真正魔幻大片的出现要源于真正的魔幻作品，一如在美国，所谓的魔幻大片很多，但真正让人记住的仍然是改编自《魔戒》的《指环王》，以及改编自罗琳同名作品的《哈里·波特》，那些由导演编剧的想像力所产生的魔幻作品，大都成为冲击感官的技术电影。
真正的魔幻作品会有一批核心读者，他们一转身就成为改编电影的核心观众，其反例为：几天前刚刚首映的由《指环王》导演彼得·杰克逊执导的《金刚》，票房未到预期。美国有评论说：金刚，都知道的魔幻形象，却没有都知道的魔幻小说。
中国的魔幻作品刚刚兴起，在中国最大的西单图书大厦，已经有了它的专区，并且有了专业网站，有了固定的魔幻图书排行榜，但它真正的经典作品还没有出现(更多是年轻作家的年轻作品)，中国的魔幻电影需要等待。
中国电影，更加“空虚”？
在近几年大片中，有一个非常有趣的现象，即：对几部大片的评价有相同之处。
比如：《英雄》，视觉出色，故事单薄牵强；《十面埋伏》，视觉出色，故事莫名其妙；《七剑》，视觉出色，故事简单，人物单薄；《无极》，视觉出色，人物表演可圈可点，故事一般，逻辑性不紧密。
四部大片在“故事”上都被打了低分，另一个共同点是：几个故事都是凭空“创造”，同时导演最大程度参与到故事创作中。
从某种意义说，这几部电影都是概念影片，故事这一最基本的东西并不基本，对《英雄》来说，重要的是将武侠上升为“天下一统”的“和平”理念；对《十面埋伏》来说，重要的是两男一女之间的情感纠葛；对《七剑》来说，重要的是“侠之自我超越”；对《无极》来说，重要的是人性的复杂以及爱的力量。从这样的观念出发，再去创造以及寻找故事，然后再依照明星以及制片方要求随时修改故事。
这样的创作与以往不同，一如做文艺片时的张艺谋，他对中国当代文学近于痴迷，并不断从中选取影片素材。
现在，则是抛开一切，凭空生产。
来自原创以及来自凭空最大的区别在于：在后者衍生出的电影里几乎没有可被记住的人物，只有画面闪来闪去，即使人物出彩也只是明星的另一种造型。
但“幸运”的是，中国大片总能让高票房掩盖人物以及故事的弱化，现在，到了《无极》这里，再次得到印证。
有趣的是，当张艺谋现在率先回归文艺片时，媒体的主流关注是：“能有多少票房？”似乎，即使有了留名于电影史的电影人物，它也是失败的。
“成功”的大片，以及可能失败的文艺片，这一点，正对中国电影产生着某种“示范”作用。苏极
