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上个世纪60年代是个充满着变革的时代，是社会发展进程中的重要转折点。那个年代，在思潮的带动下，艺术形式也发生了巨大的变革。而以甲壳虫乐队为代表的音乐家们在那个时代创造的音乐也成为永恒的经典，影响力一直延续至今。
这里所谓的经典，并不只代表怀旧，而是在音乐发展的过程中具有引导性和艺术价值的作品。这些音乐开辟了新的领域，引领潮流。因为，在若干年后，我们还是会把这些唱片
放进唱机，并依然能被这些制作相对粗糙的音乐一次次地打动。
1、《Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band》 The Beatles(1967)
这张专辑有个拗口的名字，“Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band”直译就是《佩珀中士的孤独之心俱乐部乐队》，长达14个字！事实上这张专辑的影响力也像这个名字一样，跨越了两个世纪。在这之前，没有谁把摇滚乐看作艺术。然而在1967年，当甲壳虫乐队拿出这个无可置疑的艺术作品时，一切都改变了，即使是在30年后的今天，这仍然是有史以来最有影响的一张专辑。从约翰·列侬如梦如幻的音画之作 “Lucy in the Sky With Diamonds”到狂欢节般的“Being for the Benefit of Mr. Kite”和保罗·麦卡特尼典雅的 “When I'm 64”，再到乔治·哈里森试作的印度风格“Within You Without You”，以及前卫的袖珍套曲“A Day in the Life”等等，几乎每支单曲都十分精彩！整张专辑是60年代音乐及流行文化的里程碑。
2、《The Dark Side of the Moon》 Pink Floyd(1973)
1973年推出的专辑《月之暗面》，不仅是平克·弗洛伊德乐队成就非凡的登峰造极之作，而且还是摇滚史上最畅销最出色的专辑之一。它在《公告牌》杂志排行榜上一直到1988年，创造了连续上榜超过741周的纪录。专辑里带有了同业者感人的形象以及与疯乱、恐惧、精神以及幻想联接起来，从而构成了一个恢宏而极富内涵的音乐画面。从音乐的角度说，专辑以统一、密集、中音、严格的音律以及汲取前辈的音乐效果而显其所长。在专辑中的单曲《金钱》就是带节奏的男低音演唱逐渐被铿锵有力的弦音所征服。从而使人幻觉出一个贪婪而又不择手段的人为攫取金钱作出的心灵反应。《月之暗面》将平克·弗洛伊德乐队推进了流行乐世界的一流乐队行列中。
3、《Live at the Apollo》 James Brown(1963)
这张专辑应该说是詹姆斯·布朗辉煌历史的一次绚丽的绽放。而灵魂乐的教父的位置一定是非詹姆斯·布朗莫属，传世成名曲“I Feel Good”和“Living In American”；第一张专辑的同名主打歌“Please，Please，Please”；荣登全美R&B排行榜第一的“Try Me”和全美Pop排行榜第一的“Prisoner Of Love”等等跨越了詹姆斯布朗50多年的音乐生涯。詹姆斯·布朗将我们从“硬核R&B”(Hardcore R&B)带到了“疯克”(Funk)诞生的边缘。使R&B比以前更加大众化，加入明显的“福音音乐”和教堂音乐元素。时至今日，我们依然可以记起那些伟大的名字。作为“灵魂乐”的教父，詹姆斯·布朗在60年代成为了“灵魂乐”的超级巨星，虽说近期经常传出他的病情，但他仍然还活跃在舞台上更是说明了他的艺术生命力的旺盛。
4、《Are You Experienced?》 The Jimi Hendrix(1967)
吉米·亨得里克斯是摇滚乐史上最伟大的吉他手，对于这个说法也许不会有人对此有异议，因为其它吉他手可能在技术上更娴熟，但在吉米·亨得里克斯之前，电吉他不过是原声吉他的电声化，正是他用效果器创造了前人从未曾想到的奇迹，在短暂却辉煌的音乐生涯里，吉米亨得里克斯重塑了吉它，赋予它生命。《Are You Experienced》于1967年5月推出，并位居英国唱片排行榜第二名，仅居于甲壳虫乐队的《Sergeant Pepper》之后，仅凭这张唱片，吉米·亨得里克斯的乐队成为英国摇滚乐坛的传奇，但此时他并不为其国人所识。1967年夏天，乐队应邀去加利福尼亚的Monterey流行音乐节演出，吉米·亨得里克斯在这次演出中将吉他玩尽了花样，在结束时将心爱的吉他点燃，作为对信仰的一种祭奠，摔碎后抛向观众席，这一举动无疑使人群为之疯狂，而吉米·亨得里克斯也奠定了他在美国摇滚乐坛上的巨星地位。
5、《Let It Bleed》 The Rolling Stones(1969)
对滚石乐队的崇拜者们来说，这是一张黄金品质唱片，收入了乐队最受欢迎的三首热门歌曲《给我庇护》(Gimme Shelter)、《午夜漫步》(Midnight Rambler)和《你不能永远得偿所愿》(You Cant Always GetWhat YouWant)，这几首歌几乎他们每次演出都会演唱。但是，专辑罗伯特·强森的《徒劳的爱》(LoveIn Vain)也不能让人忘怀，《猴男》(Monkey Man)似乎是嗑药之后的狂暴之作，没有人会怀疑他们的伟大。成立于1963年的滚石乐队与甲壳虫乐队相比，具有更强的攻击性和叛逆色彩，他们是天生的坏小子，狂放不羁，处处透着锐利狡黠的气息，可以说，他们是后期嬉皮运动中自我中心主义的代表。《Let It Bleed》是滚石乐队的颠峰之作，也开始了他们与甲壳虫乐队分庭抗争的局面。1971年4月，乐队成立了自己的品牌“滚石”唱片公司，也就此开创了整个流行音乐界的里程碑。
6、《Highway 61 Revisited》 Bob Dylan(1965)
鲍勃·迪伦这个名字让你想到什么？一张忧郁的脸孔、一副沧桑的嗓音、唱着反战歌曲，没错，就是他！《滚石》杂志资深编辑大卫·弗里克评价说：“从来没有一首流行歌曲，能够像它那样深刻地改变那个时代的商业体系与艺术观念。”他说的这首歌就是“Like a rolling stone”，而这首歌曲正是出自于鲍勃·迪伦的这张《Highway 61 Revisited》。在《滚石》的评选中，这张专辑排在20世纪最佳唱片的第四位。鲍勃·迪伦带着懒散的声音上路，而且异常具有挑战性和危险性。这一年，Bob Dylan经历了他一生中最大的改变，人们已接受了一个驾驭古老传统的抗议者，而无法忍受这个心中的英雄插上电源扮演起摇滚的预言家，但鲍勃·迪伦不愿意音乐形式上的贫乏阻碍他排山倒海的征服欲，他也从来不愿意有人仅仅把他看作民谣歌手。而日后的时间证明，鲍勃·迪伦带来的革命性和魄力让他成为了巨人！
7、《Led Zeppelin IV》Led Zeppelin(1971)
第一支金属乐队当属齐柏林飞艇，尽管乐队在多年之后，曾经加入过一些民间音乐元素，但不管怎样，他们仍是世界公认的重金属先躯及代言人。有至少三个相当充分的理由能使这张专辑成为一张永恒的作品，但是我们只需要一个，那就是《天堂的阶梯》(Stair Way To Heaven)，静溢清晰的民谣箱琴渐入忧郁的倾诉，即而在飞速宣泄的吉他Solo中，爆裂的金属淹没了整个乐曲，使听觉在短短的几分钟内有了一个极大的反差。这首重金属的传世之作，在此后的许多年中，一直被视为金属迷的钟爱。从上个世纪六十年代走来的重金属音乐，时至今日，已经以“狂噪”吸引了无数疯狂的歌迷，在音乐的圣殿里，似乎不仅仅给人听觉上的震撼，他们更擅长在废墟上树立一种超脱的精神。
8、《Who's Next》 The Who(1971)
1971年，The Who与制作人Glyn Johns合作了专辑《Who's Next》(谁是下一个)。这张专辑的音乐更硬更重了，而且又成了一张热门专辑，其中象“蓝色眼睛的背后”、“不再受欺骗”、“讨价还价”和Entwhistle的“我的老婆”等歌曲都成了70年代那些专辑化的立体声电台的奠基石。尽管难以相信，这次的CD竟然是有史以来第一次直接从原始母带转成CD格式的。发行这次的版本在聆听质量上，绝对是仅次于原始黑胶版的最佳选择。CD1的六首bonus track是在1971年3月录制的outtake，其中三首是首度出土，另外三首则是首度以“完整长度”面世，其中包括另一个重摇滚先驱团Mountain了不起的吉他手Leslie West和The Who合作的录音，堪称摇滚史一大遗珠。CD2是1971年4月在伦敦Old Vic Theatre的实况录音，这场演出早就有许许多多bootleg版本在地下流传，然而这里的则是正式版。
9、《Pet Sounds》The Beach Boys(1966)
以全国最受欢迎冲浪乐团起家的海滩男孩，在1966年成为美国最重要的流行团体，在主流听众与乐评之间，也是唯一能与甲壳虫乐队巨大成就相抗衡的乐团。从他们第一张地区性畅销单曲“Surfin”开始，Wilson三兄弟Brian、Dennis、Carl加上表哥Mike Love及友人AlJardine，便建构起流行乐团有史以来最精细也最耀眼的和谐音色。1966年颠峰时期的专辑《Pet Sounds》与冠军单曲“Good Vibrations”证明了他们是60年代最顶尖的音乐团体之一。虽然Brian Wilson每下愈况的用药恶习，与企图击败甲壳虫乐队的偏执欲念，让他在听到甲壳虫乐队的专辑《Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band》之后精神完全崩溃，但整个乐团仍勇敢而坚定地朝70及80年代迈进。虽然他们之后的作品往往被贬抑，但事实上海滩男孩进入70年代后，仍然作出了许多伟大的音乐。
10、《Harvest》Neil Young(1972)
尼尔·扬这张出版于1972年的《Harvest》近乎完美，当年极为畅销，不过切不可因其曾热卖而认为它不值一听，大部分听过它的人都会被打动。好的音乐将超越主流、非主流，地上、地下的界限。专辑中最出色的歌曲应属《Head eart of gold》，这首歌扑面而来的是锋利的可以挥割一切的吉他以及如同涨满风帆的口琴，气势磅礴。歌曲的旋律简洁优美，歌词明快诚挚，不禁使人联想起那首著名的《This land is you land》。正如整张专辑沉稳的音乐步调一样，歌曲无论表达的是何种情感，即使是绝望，我们仍能感觉到在其背后作为支撑的强大的人格力量以及无处不在、无所不覆的温情。透过长发，我们在他眼中看到的是随时间而来的平静、忧伤与智慧。
还有太多太多的唱片没有列入进去，但我想，音乐之所以存在并一直在耳边回响，并不因为它们拥有多么高的地位，也不只因为得到过那些所谓权威人士的认可，最重要的是这些音乐的的确确已经渗入到我们生活里，并记录下时代和成长的印记。能被时代记住已经不易，况且在时光的河流中它们依然能保持着新鲜亮丽的色泽。可以说，这些音乐在我们的内心里，从来都不曾老去！
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