长期以来，北京人民艺术剧院在观众心中占有特殊的重要位置。无论《茶馆》、《李白》还是于是之、英若诚，一直都被观众视为金字招牌。可惜，刚刚过了50周岁，就已经开始衰老，失去了应有的活力。
习惯于莺歌燕舞的人们，尽管很久看不到北京人艺推出什么像样的剧目，但是，也绝对不敢设想它已经成为“一锅无法重煮的粥”这个严酷现实。然而，辞官两年半未果的濮
存昕，终于不再附和着高唱“皇帝的新衣”，把人艺尴尬的现状暴露在公众面前了。
曾几何时，“北影”、“人艺”、“青艺”和“儿艺”等文艺团体的名声是何等响亮？每个金字招牌下面都藏龙卧虎，有的诸多著名的艺术家、大明星和一长串赫赫有名的片名和剧目。然而，这些都已经是昨夜黄花。
最近20年来，随着电视剧更能提供名利双收的机会，老艺术家或明星们，离退的离退、出走的出走，纷纷投入电视剧的怀抱，如今，北影改嫁中影集团；青艺更名改姓与人家合并；留下的北京人艺，除了王府井北街那座陈旧的剧场外，里边的明星们，则都四散在各地的电视剧摄制组里，金字招牌都已沦为空壳。
奇怪的是，各文艺团体明明已经每况愈下，但“用红包换来的媒体赞扬和系统内豢养的专家和评论家却捧场”不断，往往给人造成一种虚假的繁荣景象。濮存昕说真话的勇气，源自于他对北京人艺的热爱和责任。
作为一个肩负着“创造社会效益”这一良好愿望的文艺团体，曾经不必为创造“经济效益”考虑。但明星们可不能不再为自己的经济效益考虑了，人才无可挽回的大量流失，即使有好的剧本也无济于事。
在国有剧院团面临“经济效益”和“社会效益”双重危机的今天，门票价格却持续地水涨船高，普通百姓根本无力承受。剧场只能长期闲置，财政资源被极大地浪费。濮存昕揭开的不仅仅是北京人艺的锅盖，而国有剧院团整体生产停滞的钝化状态，已经到了不能再掩耳盗铃地步了！
