近一阵子，越剧诞生一百年的活动搞得热闹非凡，从纪念演出到大型晚会，一浪高过一浪。演员们亟亟营营，戏迷们喜气洋洋，剧场中纷纷攘攘，论坛上众口交评，那种上下一心，如沐春风的欢乐，在当今戏曲不景气的大环境下显得犹为耀眼和夺目。在中国，一百向来是个完满的数字，举凡“百年老店”、“百岁老人”之类，无不自豪着一种洞明世事、谙练人生的态度。一个剧种，走过了一百年的岁月，自然应该是“绿树成荫子满枝”，进入一个老练成熟的境界了，然而越剧在我的心中，却还始终保持着那份“娉娉袅袅十三余，豆蔻梢
头二月初”的青春和妖娆。
越剧的演员们总是那样年轻——在中国的各种戏曲剧种中，越剧大概是新人最多最年轻也最漂亮的一个剧种——娇羞无限的花旦、深情款款的小生，配上清浅淡雅的装束、写意柔和的背景，看上去正象古人的淡彩仕女画一般惬意悦目，令人流连。即使是走过了七十年岁月的老艺术家们，眼中的流波，嘴边的笑纹也还勾起人们对昔日美丽的无限回忆。谁说“美人自古如名将，不许人间见白头”？越剧之美，岂不也是如此？越剧之美，向来美在声色，美在那份看得见，想不到，由感官直至心意的气质，美在那份挥不去，始终在的青春活泼。
越剧舞台上的故事还是那样缠绵，浏览此次晋京的剧目，水袖翩跹，珠喉婉转，唱不完的依然是生生世世，爱恨痴嗔；淡淡然，施施然，写尽人生的苦乐况味、心里的曲曲折折。近年来似乎很有些人不满意越剧的“儿女情长、英雄气短”，又不喜欢她的家长里短，琐碎平凡，指出越剧以表现家庭伦理、爱情、人情为主要方向，不能承载历史人文之重，大谈越剧应该开拓文化品格、深挖人性高度。但事实上越剧既有《红楼》、《梁祝》这样的情感精品，也不乏《祥林嫂》、《北地王》这样具有人性关怀和家国责任感的名剧。其实越剧的特点是以江南文人和女性的视角审视历史和人生的，细腻而不简单，深刻而不宏大，善于从心理上把握剧情，从普通、日常、细小的生活中体现人、尤其是弱者的人生状态和历史大转变中的沉浮。其切入的角度小，但很深，表现的场面不大，但很精。正如江南著名的文豪鲁迅、柔石们的作品一般，在江南的杏花烟雨中冷眼看人世间的尔虞我诈杀人不见血，又如张爱玲王安忆们的小说，在上海幽深迷离的灯彩里发出人生的悲凉之叹。其描绘的人生很现实，其表达的心情却始终不脱文人或女人的浪漫。越剧的佳作都不喊口号，但看完了自有她的理念在其中，弥漫于我们的心灵。
越剧与昆曲一样，生长在长江三角洲亚文化环境中。自然环境的优美秀丽和经济环境的富裕舒适，使江南文化天然的带有一种追求安逸，注重享受世俗生活细节的特点，即使是素怀天下之志的文人，也都具有洵洵儒雅的风度，他们的人文关怀，往往借助一些细小的事情，普通的人物而体现。与帝京中政治关切浓重的风气不同，江南文化更关注普通人在历史行进中的沉浮和世俗风气的转移，故而戏曲中不象京剧那样拥有众多的历史剧，表现历史上具有决定意义的瞬间。比如昆曲《桃花扇》，把世事兴亡的慨叹系于秦淮河边痴男怨女们的离合，而不是干脆编一本《南明兴衰》。 难道我们竟因此而指责《桃花扇》没有文化品格和人性高度，没有历史的眼光吗？
自然，越剧与昆曲不同，她不象昆曲那样具有文人的悲悯情结，感时伤世，而是更多地带有平民心态，反映具有生活化气息的题材，反映时光流转里人生的起落。但也正是由于这种平民心态，使她的作品更具有鲜活的生命力，充满着向上和进取的精神，容易为观众所接受和认同，使她的受众从一开始就不局限在某一小众的范围。越剧对人性的开掘也许更通俗，但绝不意味着朴素无文，大家看《红楼梦》、《祥林嫂》、《家》、《李娃传》，哪一部不闪烁着人性的光辉，优雅的气质？越剧的戏词，固然不如昆曲之雅驯深致，但文雅而绝不艰深，更为人所喜闻乐见，容易叫人口诵心记。试想今日，有多少人能唱出《牡丹亭·游园》，又有多少人会唱《红楼梦·葬花》呢？
如此天然，何必矫饰，如此细腻多情，又何必自命清高？故作深沉只会暴露自己的浅薄，单纯坦荡倒见得温柔敦厚。在我看来，走过一百年的越剧，最难得就是这份青春的心情，我只愿她活力不衰、红颜永驻。
由此又想起了越剧市场开发的问题。近些年来越剧对城市市场倾注了很大的关注，瞄准了城市中对传统文化和民族艺术情有独钟的人群，效果也很不错。前年的四位老艺术家纪念专场，去年的上越五十周年纪念演出系列和正在进行的百年越剧纪念系列，都搞得风生水起，剧场外人头济济一票难求，剧场里掌声歌声彼此交响，正是近年来极少见到的热烈场面。每见此景，我作为一个越剧迷就不免感动，欣喜于这个剧种的后继有望。
而更令我感动的是民间乡村的越剧演出也呈日益兴旺之势，这在现在的戏曲界可着实是相当少见的了。由此我也想提醒城市里的国家专业院团，任何产品的市场都有高中低端的不同细分，任何生产者都不应该只把目光局限于一个狭小的范围。越剧天生的平民气质使她在民间具有广泛的基础，利用这一优势跑码头、走乡村，把已有的市场扩大化，正是京昆等剧种可望而不可及的机会，切不可轻易放弃。
当然，城市市场也还要更加着意经营，尤须分析本剧种和兄弟剧种的优势和劣势所在，才能师出有名，事半功倍。比如戏曲进校园的活动，中小学应该是越剧更广阔的后备市场。准备一些短小有趣、优美动人的小戏到那里去演出，既能以越剧青春靓丽的特色吸引眼球，又能以她缠绵柔美的曲调和通俗优雅的戏词打动少年人的心灵，比之昆曲的高深聱牙、京剧的炽烈喧闹自然是更易收效。而相对文学优势明显的昆曲、动作表现力更强的京剧，在大学中吸引爱好者的可能就反而少了。更何况大学时代的青年兴趣和审美观基本形成，要想改变只有更为艰难，更遑论如今纷至沓来、令人目不遐接的众多文化娱乐选择本身也在争夺着这块肥肉？又比如戏曲与旅游的关联过于淡薄，在如今甚嚣尘上的“深度游”、“民俗游”、“文化游”中戏曲始终是芳踪渺然。事实上，戏曲难道不是一种文化的活体，不是正活泼着的民间娱乐形式？开发旅游项目，将越剧中精致、生动、优美的小戏如《十八相送》、《盘夫》、《访妻算命》等折子加以介绍和推广，难道不是一个绝妙的创意？作为上海文化名片的越剧，为什么在展示上海这座既乏自然旅游资源、亦不富深厚人文旅游资源的城市时不展现一下自己？昆山地区常年邀苏州昆曲团在当地演出，已经成为当地的旅游特色，年轻演员也因此获得锻炼，难道不是一个很好的借镜？杭州作为中国最著名的风景胜地，为什么不能在旅游节目中让越剧为她的湖山增色？据说黄龙地区有个私营剧团，坚持在公园中演出，使当地旅游十分兴旺，但当地的国家剧团却为何放不下这个架子？金陵六朝旧地，又为何不能以越剧为招徕，重现当年秦淮河的桨声灯影、风月正浓？设想春风和煦之日，游者小坐茶亭，听一曲越音，赏无边风光，舞低杨柳楼心月，歌尽桃花扇底风，这样的景象，与徜徉塞纳河边，喝拿铁咖啡，听教堂钟声，又有哪有点逊色？
