只有中国人才笑得出来？
说张艺谋会玩深沉，陈凯歌笑了；说陈凯歌会玩造型，冯小刚笑了；说冯小刚会讲故事，宁浩笑了。
DVD爱好者一眼就看出《疯狂的石头》(blog)(以下简称《石头》)深受国外黑色喜剧
片的影响，尤其是英国导演盖·里奇，导演宁浩也不否认这一点，“我们想过十来个可能性，结果发现，他的确就是这种类型片最成熟的结构，绕不过去，索性就用了。”骨架子是依着国外电影搭起来的，但宁浩聪明之处在于填入的血肉地道“国产”。
《石头》是很有“中国特色”的片子，充满了变革中中国城市特有的粗糙而鲜活的质感。“2001年上了北电(北京电影学院的简称)，好多学生都在外面合租房子，有些认识，有些不熟。我喜欢编故事，那时又正好学编剧，就想，要是警察和小偷住在一个楼里，隔壁，会怎么样呢？”
故事在和朋友的聊天中越说越圆，成了一个剧本。得到刘德华“亚洲新星导”的投资后，宁浩把这个故事拿了出来。“当时想，这么荒诞的故事去哪里拍好呢？我也不太知道，直觉上应该是一个比较热的地方，那就从‘四大火炉’里挑吧。”到了重庆之后，宁浩心里有了谱。“那是我第一次去重庆，这城市真壮观，整个处于新旧交替中。进了市区，看见光膀子的的哥，一个按喇叭，其他好多司机都跟着按，那声音大的，我一看这场面，感觉就来了。”
地铁车厢，环形高架桥，老旧逼仄的旧城区，簇新的玻璃外墙的高楼大厦，城市犄角旮旯里的小旅社，昏暗杂乱的屋子，穿着睡衣在楼下打麻将的妇女阿叔，烤羊肉串的，大排挡……当下中国城市共有的特质和熟悉的气息扑面而来。“当时我们在重庆城里转悠，一到罗汉寺，就是这儿了。”宁浩回忆道，“重庆是山城，地势高低起伏，罗汉寺是明清的吧，后面是上世纪五六十年代的房子，再往后是八九十年代的，再往后就是这两年盖的。这一眼就看到了三百年。”
有人说，《石头》是一部只有中国人才看得懂的片子，这种说法不无道理。《石头》里一连串搞笑的情节出自熟悉的生活片断。三个土贼假扮搬家公司，光天化日之下大模大样地偷走所有的东西；又在地铁上玩“易拉罐环中奖”的把戏———媒体上经典的社会故事；包哥以为庙门口的“棒棒”们要偷宝石，就按照江湖规矩买烟买酒搞定他们，不知就里的棒棒们小声地说“城管吧？”“便衣，文明执法”……看到这里，观众席上一片会心的笑声；女服务员们每次出现，必定一幅爱理不理的强调，不停埋头发短信，这样的“拇指族”，在生活中不也很常见吗？宝马BMW念成“别摸我”，你是不是经常收到这样的段子呢？……宁浩喜欢看社会新闻，“它们本身就挺黑色幽默的，我们编故事的时候，自然把这些社会上有意思的东西加进去。”
把宁浩和冯小刚放在一起比，估计他们俩都不太乐意，但既然《石头》是一出喜剧，就很难绕开冯导这位唯一长期坚持娱乐大众的前辈。相比之下，冯小刚擅长编一个有现实意味的故事，制造原创搞笑流行语，而《石头》除了也用方言，台词制造喜剧效果外，可以说是第一部走“恶搞”路线的国产喜剧。煞有介事的香港职业大盗麦克以《碟中谍》里汤姆·克鲁斯的架势悬梁而下，哪知“奸商”缺斤短两，绳子不够长，眼睁睁看着宝石却死活够不着；《2002年的第一场雪》被改成了“2001年的第一泡屎，比往年来得更急一些”；徐铮客串的阴恻恻的地产商说“我们将与曙光工艺品厂深度合作，继续开发这片热土”，很容易让你联想到冠冕堂皇的无良生意人……最让人喷饭的是拿《千手观音》恶搞，一个皮白肉细，愁眉苦脸娘娘腔的男职工涂脂抹粉，男扮女装，作出飞天状，还带着高度近视眼镜！
“恶搞”是对流行文化的一种玩笑和戏谑，只有导演和观众都熟悉这些语境，影院里才会发出心照不宣的笑声。
好看至上，不拗造型
说“新现实主义”，并非想急吼吼地贴上一张标签。孤立地来看，《石头》只是一部纯娱乐片，这类黑色喜剧在国外已经相当成熟，而当把它放到整个国产电影的阵容中，《石头》才传递出一些令人愉快和玩味的讯息：低成本制作(投资约300万，DV拍摄再转胶片)；没有明星(但有郭涛这样的话剧头牌，其他演员也相当出彩)；故事好看抓人；轻松搞笑；一个荒诞不经的故事，却处处折射出熟悉亲切的城市空间和平民生活———用上海话来说，总算有一部不“拗造型”的电影了。
《石头》并非是第一部“新现实主义”国产片，只是一炮而红的一部。目前，国产片的投资仍然不活跃，除了张艺谋，冯小刚等一线大导不愁没人砸钱外，大部分导演都捏着本子等待着天下掉馅饼，好容易搞到一笔钱，自然先去拍了艺术片。只有参加影展，得奖，出名，才能吸引投资人，而小众的艺术片自然是参展的最佳片种，朱文(《云之南方》)、王全安(《惊蛰》)、李玉(《红颜》)等等，基本就是延续了第六代的“学院派风格”。但同时，也有一部分新导演不那么端着，越来越重视“好看电影”。宁浩、伍仕贤(blog)、小江乃至陆川(blog)就具有一定的代表性。
给导演们划分代际是一件过于轻率的事情，但新一代电影人的观念、趣味、手法和成长背景的确大相径庭。宁浩上世纪70年代后期出生在山西太原，十三四岁的时候，和当时小男孩一样喜欢泡录像厅，沉迷于港产片；长大些，又进入了铺天盖地的DVD时代，看了太多的电影，有太多喜欢的导演；等到入了行，开始在电视剧、MV圈里“混”，又有了DV，即使遇到不少忽悠的投资人，他还是可以拍几个故事短片。“对我来说，电影没有艺术与商业之分，只有好看和不好看。我要拍的是好看的电影。当自己有话说的时候，我会按个人想法去拍；当我没话说的时候，拍娱乐电影也未尝不可，但一定要够娱乐，这点绝不可模糊。”
更有意思的是，《石头》传递出来的“新现实”信息，在其他大众文化领域也得到了回应。如果把它和另外两大热门———电视剧《武林外传》、网络恶搞剧《一个馒头的血案》放在一起，很容易发现一些共同点：创作者的心态很放松，娱人娱己；内容富有平民气息；对流行事物很敏感，信手拈来加以调侃和戏谑；对一些社会现象有着含蓄的讽刺。
《英雄》、《十面埋伏》、《无极》(blog)这类“国产大片”搞得国产电影圈虚火上升，陷入了一个怪圈：名导演———大投资———平庸的影片———坏口碑———高票房。《石头》在口碑和票房上的成功，对投资人，电影人，和院线或许是一小贴清醒剂：无论是电影观念，故事，还是商业操作，存在着很多可能性，就像一位影评人说的：“就这样，一部部小成本商业片拍过来，扎扎实实，做一个大众的导演……这一点，多么难得。”导演新势力的出现，短时间里不会动摇名导们的江湖地位，但随着更多优秀“国产小片”出现，我们将更容易看出名导们光环下的脆弱。
