Radiohead乐队
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 Radiohead乐队主唱Thom Yorke
 独立的Thom Yorke
一个Nirvana成就了一个Kurt Cobain，一个Radiohead成就了一个Thom Yorke；后来，Kurt Cobain选择了高调的自杀，而Thom Yorke则选择了低调的将自己的音乐继续下去。Kurt Cobain成了独立于Nirvana存在的精神偶像，而游离于Radio Head之外的Thom Yorke，又有多少人会买你的帐呢？
Radiohead可能是对国内乐迷影响最大的一支英伦摇滚乐队，它拥有着最为广泛的受众
群。自上世纪90年代成立以来，Radio Head身兼My Bloody Valentine，Pink Floyd，The Cure等乐队融合改良的多重气质，便注定了他们将用这个世纪最后的十年时间书写一段属于Radiohead的历史。而主唱/吉他手Thom Yorke，则是这段历史中拥有最大篇幅的一个重点人物。
从某种意义来说，正是Thom Yorke那略显病态而阴柔的嗓音特质，决定并光大了Radiohead整体的音乐气质。当然，Radiohead并不是Thom Yorke一个人的乐队，其他成员的才华和贡献也是不可忽略的。而Thom Yorke和乐队整体也并不没有到达那种契合得严丝合缝的地步。如果你是Radiohead细心的歌迷，你便会发现这些年来Radiohead作品在潜移默化中发生的变化，到了2000年的Kid A就可以算是很明显的一张“不和谐”之音，尽管这张专辑依旧在美国和英国有着不俗的表现。Kid A令太多一路喜欢Radiohead的歌迷大跌眼镜：风格完全转变，强劲的吉他和鼓被最大比例的削减，取而代之的是大量的电子效果和迷离氛围。一直以来Radiohead的音乐风格都是以摇滚为主电子为辅的。Kid A是Radiohead这十年来电子与摇滚的第一次正面冲突并以电子的喧宾夺主告终的标志。问题就在这里。Thom Yorke一直对电子音乐偏好有嘉。那么我们是否可以把Kid A看作是Thom Yorke对Radiohead固有音乐风格的一次偶然颠覆，或是其个人与乐队整体音乐取向长期以来不可调和争点的最终解决路径？在此之后的事实证明我们的臆测不是无端的。Radiohead的黄金时代是在上个世纪的最后十年，而自从Kid
A之后便进入了一个类休眠的状态。默默发了几张专辑和EP——相对于以前的阵势而言，近几年才听说几个成员都开始小规模的各自忙活起来。去年底今年初的时候放出消息将于2007年发行乐队的第七张录音室专辑，并于之后不久宣布了另一个看似更为有噱头的消息：主唱/吉他手Thom Yorke的个人专辑将于今年推出。
其实我是很喜欢Kid A这张专辑的，尽管很明显能听出在电音大比例压上的过程中他们还是多少有些畏首畏尾，但这却足以证明Radiohead是有这根“筋”的。并且我也从来不愿意把这看作是什么Thom Yorke独裁意识的强加之类的表现。所以当我看到在Thom Yorke首张个人专辑The Eraser推出的同时，Yorke貌似很严肃的强调“这是一张承载着乐队其他成员祝福的专辑，我不想听到solo这个词”时，我就觉得真是假的有点过了。当年在Kid A里，我们可以接受以你的个人取向来主宰Radiohead音乐风格大方向的事实，因为一个乐队确实需要这样一个所谓有能力“独裁”的人，尤其是这样一支处在登峰造极该过后该重新考虑音乐定位的关键时刻的牛逼乐队。而现在，你一个人想独立出来耍起一个属于自己的摊子，这回你可以完全的无所顾及的释放你个人为人们所知道的、不知道的或是曾经被压抑的所有本事。咱不是特别钟情电子吗？那就做一张纯电子的跟摇滚一点边儿都不沾的专辑，你爱怎么做就怎么做，这回完全不用顾虑再会有谁用“这一点都不Radiohead”的指责来批评你。可我就纳闷了：承认这是你Thom
Yorke的solo有什么可丢脸的吗？真的还有必要再扯上Radiohead吗？而且还是那么一副又当婊子又立牌坊的态度。
现在就来说的说的Thom Yorke的首张个人专辑The Eraser。The Eraser由独立厂牌XL于7月11号正式发行。Radiohead在过去十年的金牌御用制作人Nigel Godrich为Thom Yorke跨刀制作，并由Radiohead吉他手Jonny Greenwood协助完成了专辑中少得可怜的那点真器乐部分。要评价The Eraser到底是颗彻头彻尾的臭鸡蛋还是张惊世骇俗的杰作，或者只不过是个不痛不痒的闷屁，这完全取决于你站在一个怎样的角度。如果你是Radiohead的粉丝，如果说当年的Kid A是让你大跌眼镜，那今天的The Eraser估计得把你听得彻底嘛凉嘛凉的；如果你是Thom Yorke的个人崇拜者，那你肯定会为Yorke终于能在属于自己的专辑中完全释放才华而激动不已欣赏有嘉；而如果你不属于以上两类人，那这张专辑撑死了算是张中等偏上的电子作品，不乏细节亮点却整体略显平庸。确实，The Eraser的定位是Indie Electronic/Experimental Rock。在这个小电实验漫天飞的年头，Thom Yorke只能算是个老成的“新手”。这也难怪他在推出这张专辑时异常的低调，万一没什么人买帐也好收拾烂摊子。可他未免也太爱耍鸡贼了：The Eraser做的好，人们会记住这是你Thom
Yorke一个人的真本事；可要是挨骂了，人们不会忘了你当初“这不是solo”的表态。死都要拉个大头的Radiohead当垫背。
暂且抛去一切音乐以外的算计，我们还是可以在The Eraser中听出老Yorke是足够的真诚的，他在努力满足人们对于他个人音乐的一切期待：一定是带电的，有点酸有点怪，阴柔而深沉。总的来说，The Eraser的电子范儿要比当年的Kid A正点和前卫很多。整张专辑几乎都是用笔记本电脑完成，充满了机器语言和合成器织理。这是一张你前几遍听都不会觉得怎么样的专辑，甚至刚开始你可能都没耐心将它整张听完——它的第一印象确实不够抓人。但随后只要你完整的听进去一遍，就会停不下来的连续听——细节的亮点不紧不慢的一点点显现出来，每听一遍都会让你发现前一次没听出来的东西。The
Eraser以专辑的同名歌曲开场，一开始我就在心里骂这歌也太难听了吧！可后来竟很神奇的适应了这种“难听”：以一段像打嗝似的钢琴采样开始，接着便介入了到处冒泡泡似的电子节拍，随后响起Yorke轻细的声音。整体结构编排确实很时髦很前卫——就暂且理解为前卫的东西往往比较难听听吧；第2首“Analyse”是我比较喜欢的一支作品，旋律和节奏是很容易让人接受的，如碎晶般闪烁的钢琴和碎拍一个前景一个后竟景的撑起整个空间，而Yorke的声音性感的游走于其间，给人以飞掠而过的旋转感；而在此之后的“The Clock”延承了这个紧凑密集的节奏，没有了上一首的钢琴部分，Yorke标志性的假声和疏离冰冷的电子节拍严丝合缝的缠绕交织，很有味道，美中不足的是变化太过单一；第4首“Black Swan”竟然带有几分R&B的味道，让我很是无语，只听见Yorke在不停重复“And it's fucked up, fucked up”，不禁让人感觉确实挺fucked up的；下面一首“Skip Divided”，几乎没什么旋律变化，Thom大叔完全就是在自我陶醉的絮絮叨叨，不伦不类的，如果换一个二流的黑泡儿来“说”这首歌我估计都会比他演绎的强好多；两首差强人意的歌过后，“Atoms For
Peace”终于又唤起了好听的感觉。走可爱的小电编曲路线，闷骚的小loop，键盘嗡鸣的音墙，再配上Yorke那比上首的低沉音色不知道好听多少倍的高音假声，无疑让这首歌成为了这张专辑中最安全的一支作品；第7首“And It Rained All Night”的配乐十分精细，音层丰富而饱满，尤其在中间一段的突变让人耳边一亮；第8首“Harrowdown Hill”贯穿始终的贝斯Riff与合成器的鼓点配合又是一个亮点；最后一首“Cymbal Rush”极其神似Radiohead 03年专辑Hail to the Thief中的“The Gloaming”，前半段是冰冷的有如数字信号的律动和嗡鸣交织在一起，人声介入不久又出现钢琴，进入后半部分节奏飞驰起来，声音整体变宽变厚，表现出一种另人难以捉摸的前卫姿态，最终戛然而止。这无疑是整张专辑最能体现Thom Yorke电子功力的一支作品。
或许你可以试着屏蔽Thom Yorke的人声部分来聆赏这张The Eraser。当然你更没必要去想它和Radiohead 之间那没人能扯清楚的关系。Thom Yorke的个人电子秀和Radiohead团队的电子绝对不是一个概念的。独立的Thom Yorke到底算什么？这世上不可能存在一个人的Radiohead。但愿Thom Yorke可以走的坦荡，走的无忧无虑。
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