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新浪娱乐讯 这真是个有点热的夏天，到处都充斥着闷和压抑的情绪。在这个听什么可能都无法消解你身心躁热的时候，也许你该试试硬碰硬的方法：去听听那些比天气更热烈的摇滚乐吧，让汗水无休止的蒸发，让每个毛孔都不妥协的尽情收张吧。正好赶上2006的夏天是个不一般的夏天：众多上世纪八、九十年代的老牌摇滚乐队都选择在这个夏天同时“开新花”：Primal Scream，Pearl Jam，Sonic Youth，Red Hot Chili Peppers等等。所以，是选择继续蔫儿了吧唧的闷在那里，还是要在这些地道的老摇滚中一热到底，你自己看着办吧。
Primal Scream：Riot City Blues
推荐指数：★★
Primal Scream成立于1984年，在这四支老牌摇滚里排第三。今年6月5日，这支英国曾经最令人难以捉摸的摇滚乐队，发行了成立至今的第8张正式专辑Riot City Blues。上张专辑其实相隔也并不太远，四年前的一张以电子舞曲为主打风格的Evil Heat。看今年专辑的名字便一目了然：颇有Fusion天赋的Primal Scream莫非此次要尝试演绎一出当摇滚遇上布鲁斯吗？乐队灵魂人物Bobby Gillespie在此之前向外界宣称这将是一张回归Live的专辑，“我想我们是世界上最棒的Live乐队之一。上两张专辑我们尝试了Loop和鼓机。我希望通过这张专辑可以让大家找回那种Live的感觉，就是我们在一开始时所做过的那些很摇滚的作品。”
我承认上世纪八、九十年代的Bobby Gillespie确实是个智勇双全的摇滚战士，无论是the Jesus and Mary Chain还是Primal Scream里的他都给人留下了深刻的印象。Gillespie最擅长的就是大杂烩，这从一开始就决定了Primal Scream的曲风是融合了Garage-Rock、Acid-House 、Krautrock 和shoegaze等一堆风格的风格，迷幻疯克，华丽摇滚，电子朋克……在Primal Scream的世界中，永远不存在跨界的问题，因为本来就没有界限；唧唧歪歪的废话通通滚蛋，一切都让强劲的Groove来跟你硬磕。继1991年的Screamadelica在摇滚界掀起一阵革命性的风潮过后，97年的Vanishing Point和2000年的XTRMNTR两张专辑的发行为Primal Scream迎来了颠峰时代。可我们在这儿要说的是在差不多和他们的颠峰时代相距10年之久的今天。我已经不太好意思再称Bobby Gillespie智勇双全了——说他江郎才尽可能狠了点，但毕竟这是和人老珠黄成正比发生的事，不过这倒并不影响他的“勇”尚在。通听Riot City Blues，你会被Gillespie无处不在的、特别车库的、貌似很给劲的嘶叫多多少少的震惊几下，你可能会为他这种只有在老牌摇滚身上才会表现出的敬业精神萌发些许佩服和感动——再看看如今那些所谓搞摇滚的非幼齿即病态的小青年们……然而，以上这些加分点却绝对无法改变这是一张被老掉牙的模仿和形式主义所堆起来的作品的事实。它的复古太过刻意和用力，并明显有些玩过了，所以直接就成了过时。千万别忘了，现在已经是2006年。
1994年的Give Out But Don't Give Up是Primal Scream第一次尝试车库布鲁斯。虽然那是一张有点糟糕的专辑，但却依旧不乏一些很令人印象深刻的细节。每当Bobby Gillespie在某张专辑中渴望玩点Trad-Rock改良时，似乎就注定会走入形式主义的怪圈，那些充满冒险性的构想最终往往得不到什么好结果。比如这次，Gillespie希望可以把Riot City Blues做成一张最原生态的地道老摇滚，就是不借助太多复杂的设计而完全凭借Rock N’ Roll的本质魅力让听者兴奋和高兴的专辑。他渴望一次胜利的复兴和回归，然而结果却不尽如他意：Primal Scream仿佛回到了那个特别没品位的年代，像个酒吧驻场的业余乐队一样从头到尾特没深度的闹哄哄着，或是像个刚刚认识布鲁斯就急不可待的到处瞎显摆的大学校园乐队一样可笑。并且，身为地道英国绅士的Primal Scream在这张专辑中十分努力的模仿了美国那种貌似有些圆滑的口吻，并像美国曾经那些车库摇滚乐队一样发出特别歇斯底里的尖叫。但鉴于模仿痕迹很是明显手法很是拙劣，导致专辑整体效果很是掉价儿。
一首“Country Girl”开始了整张专辑。吉他和曼陀林的搭配还算漂亮，营造出了几分美国西部的牛仔风情，可就是在一时间内会让你想起很多个乐队的很多首大同小异的作品，过分似曾相识的感觉；第2首“Nitty Gritty”中那标志性的吉他重跺，只可能让人们想起像这种Groove的作品在车库摇滚盛行的那个年代满大街都是，而今天我们也许更愿意去听年轻的The Strokes；接下来的“Suicide Sally & Johnny Guitar”是专辑中比较精彩的一支作品，尤其是中途的那段吉他solo，非常让人有看他们Live的欲望，节奏十足、热情高涨而且充满自信，绝对可以唤起人们对80年代老摇滚的复古热情，而且难得的并不显得老气；第4首“When the Bomb Drops”中完全可以成为亮点的Bassline却成为了一大败笔，看来都是复古惹的祸，总让人觉得那释放来得颇为别扭和牵强；整张专辑最长的一首歌，将近6分半的“Little Death”，带着如响尾蛇一般迷离而妖冶的音色盘桓展开，充满了诱惑，只是高潮部分那段很车库糜烂范儿的呻吟显得有些做作，略微破坏了整体迷幻的氛围；“Boogie Disease”中露出马脚的歌词，“I'm the garbage man, I'm the garbage man/ Stick my fingers in your trashcan”，几乎没有哪个英国人会学美国人用trashcan说“垃圾桶”这个词(英国常用说法：bin)，可见这模仿的功夫真是做足了；第8首“Dolls”是一首会让你想起电影《天鹅绒金矿》中那些华丽摇滚范儿的作品，又或是像一首放在Party里给现场加温点火的歌；而其他几首作品，都是些没什么可形容描述的歌，听过了也不会有什么印象，顶多是勾起你一丝对远去的车库摇滚黄金时代的怀念，或者在眼前浮现几副断断续续的美国西部画面，然而在Primal Scream这种假模假式的用力过程中，你会觉得这样的歌，不听也罢。
整张专辑都被笼罩在一种似曾相识的情绪中。Gillespie这次复古的复兴计划应该说是彻底以失败告终。2002的走电子路线的Evil Heat虽然也不是张太好听的专辑，但却会让你多少记住几首很有爆发力的作品。而Riot City Blues呢？一团乱糟糟的感觉挥之不去，每首歌好象都差不多，貌似挺HIGH，可真正还能把今天的几个人听HIGH呢？又觉得这样的Primal Scream让人有点心酸，看着他们就像台上的小丑兀自特别使劲的HIGH，可我们却完全没办法受其感染，那感觉就像听冷笑话一样尴尬。另外希望可以有谁在这张专辑后，让Gillespie彻底忘了布鲁斯这回事。
Pearl Jam：Pearl Jam
推荐指数：★★★★
Pearl Jam成立于1990年，是这四支老牌摇滚乐队中最年轻的一支。一般乐队的首张专辑都会以乐队名称命名。Pearl Jam在距今差不多15年前发行首张专辑Ten，而到了今天6月发行第8张正式专辑时才用了Pearl Jam这个名字。这是否意味着Pearl Jam的一次重生呢？
对于像Pearl Jam这么一支老牌摇滚乐队来说，“回归”一词是不恰当的，因为这么多年以来，他们一直潜心在做的都是一件事，那就是Hard Rock。多少年如一日的，以不变应万变的存在于摇滚界中。Pearl Jam不像前面提到的Primal Scream总在尝试不同风格，他们只是在脚踏实地的做好一个摇滚硬汉——肌肉发达，粗枝大叶，多数时间是在扯淡，还有主唱那有些匪气但又很是真诚的中低音。这个硬汉可能在很多人看来是个彻头彻尾的大老粗，然而却还算塌实，他并没有随波逐流的在这几年也去玩玩实验之类的然后迅速迷失自我。自从1995年以后，买老摇滚帐的人越来越少，Pearl Jam受到的关注度也越来越低，这样一来他们便放慢了脚步，将空下来的时间花在打磨那些他们曾经已经做的不错的东西上面，花在向深层次挖掘他们的音乐根基以及改进在旋律和创作技巧等方面的不足上面。所以，这张Pearl Jam，是乐队15年来始终如一的见证：依旧是那些原汁原味的，虽然已经不再那么年轻的，但却承载着时间历练过后思考的Grunge摇滚，击打着那些同样人到中年、开始学会思考并尚且热爱老摇滚的人们的耳膜，生成最无华且直接的心灵震颤。然而让人兴奋的是那些细节上的成熟蜕变：愤怒和美丽来得更为大气。专辑Pearl Jam想必就是这个摇滚硬汉在不断追求的状态，如今他已经变成了一个散发着成熟魅力的男人。
Pearl Jam是一张围绕战争，生与死，爱和失去等主题展开的专辑——今天的Pearl Jam已经不再是十年前那个目光短浅的肌肉男，他们有足够的自信和实力来掌控这些宏大的主题。开场的前几首歌“Life Wasted”，“World Wide Suicide”，“Comatose”都有着强劲的Riff，配合Eddie Vedder那极为颠簸动荡的嗓音——Vedder的唱功在这些年也略有长进，恐怕这样的配合是这世上10年前后独一无二的了。第二首歌“World Wide Suicide”是一首有关伊拉克战争的作品，这可以算是Pearl Jam有史以来最好听的一首放在开场前三首的歌，使听者一上来便被既猛烈又不乏抒情的Groove点燃，Chorus部分Eddie Vedder那嘶哑而有爆破力的嗓音被表现的淋漓尽致；专辑的前五首歌层层叠加，营造出一种步步为营的紧迫感；但这种紧迫感并没有继续发展到令人窒息的地步，紧随其后的一首“Parachutes”风格陡然一转，简单的原声吉他和弦和Vedder不再暴躁略带几分沧桑的嗓音合力打造出一份格外安详的美感——硬汉柔情时格外迷人；而之后的“Unemployable”和“Big Wave”是和专辑最后两首歌“Come Back”和“Inside Job”相互呼应的，安排的颇为巧妙。整张专辑在一首高调而积极向上的“Inside Job”中结束。
这是一张充满正义的愤怒和适当顿挫的专辑。Pearl Jam在此不仅带你进行了一场难得的精力充沛的宣泄，同时也在对他们早期的专辑进行着一场自省。他们脚踏实地的精神是新世纪以后的大多乐队严重匮乏的。这张意味着重生的Pearl Jam无疑是自1994年的Vitalogy以后Pearl Jam最出色的一张专辑。如今的他们不再只会骂骂咧咧，而是放眼世界的将博爱主义融入Hard-Rock中，以引起人们的心底的共鸣为己任。在过去的十年中，不盲目的参与到任何一场流行的或非流行的纷争中，这让Pearl Jam成为了一个真正的局外人——他们已经完全的脱离了主流。也许你会觉得十年如一的Pearl Jam在今天已经有些过时。他们当然很“过时”，但谁让他们是Pearl Jam，很多人爱的就是这份难得的“过时”。尖儿/文
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