必须事先声明，电影对我仅是消遣形式的一种，我没有研究过什么太高深的专业技术和名词，对视觉美感的追求和挑剔是我评价电影的唯一尺度。若能打动内心最好，否则打动眼球也就够了，反之，倒不如抱着大砖头一般的世界名著狂啃然后自己想象剧情。
7月28日，当我从黑暗的电影院出来迅速融入东单的车水马龙的灯火通明，依旧有一点恍惚。带着之前很多人“武戏满分，文戏零分”的评价，我本来只期待着看看甄子丹(bl
og)完美的身材加完美的动作，仅此而已。但最后，竟还有一场“文戏”击中我。
罗刹女在生命和爱情之间选了后者，背对着王小龙，无力的靠在门框上，她的背上有他为她刺的文身，那是他的标记，只可惜，这辈子没能做他的女人，只幽幽的问了最后一句，你爱过我吗。
你爱过我吗，从小时候她从树上坠下的那一刻起，就任性的把他据为己有，就像童年的少女霸道的占有属于自己的洋娃娃。没想到，慢慢长大后，这种认定竟融入了感情，究竟什么时候真地爱上了，没有人知道，但却爱得那么深，那么固执，那么绝望。他们一同出现的布景，一定是晚上，仿佛只有在黑暗中才能有安全感，才能彼此依靠，也预示了他们的结局也逃不出黑暗的命运。但这应该不算命运弄人，因为从头开始她就知道的，只是她太倔强，她以为自己没有灵魂，所以她不强迫他，只是在空洞的表白，露台上，她说，我们都是同样的人，都是坏人。她明知他不是同类，也不敢强求，只是等待，等他的或许会突然明白，甚至是不顾自尊的摇尾乞怜。而他呢，他爱过她吗？应该爱过的呀，否则怎么会赴那场约会，她说你会后悔，他就去了；否则怎么会把自己的标记留在她的右肩。只是他们都太刚烈了，所以碰撞之后脆弱的一方就会折断。可惜此时的他动不了，也说不出话。不过正是这动不了说不出，才让一切结束的如此完美，她没有死在他怀里，而是在他面前，眼睁睁，残酷的，残忍的，刚烈的，他触不到她，抱不到她，甚至看不到她的表情，除了那个右肩的记号。来生吧，就算喝了孟婆汤，至少还有一个记号可以彼此相认；来生吧，如果这辈子积攒了太多的遗憾，也应该足够轮回到哪怕只有一刻的相守。此时电影中闪回的，也正是我们脑海里正在闪回的关于他们不多的几个片断，仿佛你听见的是自己心痛的声音。
只此一幕，相比内地电影永远的女主角死在男主角怀里的桥段，已值得我们对香港电影导演的尊重。而李小冉(blog)和甄子丹的表演也没有任何可挑剔，李小冉的淡定绝望，甄子丹拼命挣扎着想起身说话却不能的那段表演也非常到位，那种无声的痛，比任何精彩的对白更打动人心。
相比之下，马小灵和王小虎的感情稍显苍白，一见钟情就能生死相许么，至少我不相信。
武戏部分，相比于最后打大boss时的场景，我更喜欢日本料理店内的打斗场景。一个俯拍的镜头，成群的人涌入三个房间，然后镜头拉近，我们看到每个房间内激烈的打斗，酣畅淋漓，充满力量。甄子丹是拍动作片的人，他不同于成龙(blog)，李连杰这样几乎永远以正面英雄形象示人的巨星，他只是做纯粹的动作片，他不曾被神化，他就是贴着我们的心一路打过来的普通人。他可以弹得一手好钢琴，可以去做幕后，可以做导演，可以亲自调教完全没有功夫底子年轻人。他的动作充满了爆发力，破坏性，冷酷无情，那是另一种美感，一种在肌肉和力量基础上的喷发，加上中华武术的平衡性，一招一式清除干脆的击倒对手，充满了宣泄的快感和冲动。很简单，就这么喜欢上甄子丹，喜欢上打着他的印记的动作片，很纯粹的动作片。
片中的美术和配乐也不像传说中的那么不堪，王小龙在水中疗伤的片断就非常出彩。当王小龙深蓝色的背心将包围着他的水幕也衬出淡淡的蓝色，一段节奏感很强的音乐响起，和着他的心跳，中间插入王小虎和石黑龙练功的镜头，还有马小灵在佛像前祈祷的镜头，几个镜头不断有切换，节奏空灵却击中关节，仿佛正义的势力正在孕育强大。
这是个简单的故事，我们从小就明白，正义必定战胜邪恶，对这个主题，我们最好少做成人化的解构和质疑，因为那已经我们在这个混乱的后互联网时代仅存的童话和信念了。我们当然可以愤青的讽刺一切，但我们不能给孩子们的思想里注入矛盾和绝望，因为他们长大后自然会承受这些，而漫画和电影，也是为了让成年人可以暂时脱离痛苦的现实而存在的。
