电影系列片《红楼梦》的音乐，对我来说，是久违了的朋友，二十年前坐在电影院里聆听这些旋律的情景，就仿佛是昨天的事儿。所以，当拿到这张唱片的时候，我感受到了与朋友久别重逢的欢喜之情。尤其她的主旋律，在片头片尾出现的低回幽怨的调子，我把她深深印在脑海之中。
《黛玉南归》就是她的主旋律，整体风格凝重、幽远、孤凉、徘徊、哀婉。由庞大
的弦乐队奏出主题旋律，低回徐缓，欲说还休，欲行且止；弦乐声渐弱之时，古筝、琵琶弹拨声起，笙管丝竹与金石之声交替出现，拍子渐慢，音断意连；然后弦乐再起，迂回上升，把情绪推向高潮。
这部作品，我想应该是所有《红楼梦》影视音乐中最具古典韵味的音乐，她给整部电影定下了凝重、古朴、简约、含蓄、细腻的情感基调。
《娘娘起驾》的音乐，听起来雄浑沉稳，好一派祥和，但还是渗透出末世的凄凉感觉，这与《可卿出殡》的音乐从内质上看其实是没有什么不同，交响乐和民族乐器结合的方式，很好的营造出了这种大场面。
王酩对《葬花词》做了大刀阔斧的处理，洋洋洒洒五十二句的《葬花词》，他只用了其中四句：
花谢花飞花满天，红消香断有谁怜？
质本洁来还洁去，一?净土掩风流。
侬今葬花人笑痴，他年葬侬知是谁？
一朝春尽红颜老，花落人亡两不知！
我一直不理解在以前的很多影视剧包括戏曲中，曲作者为何把原著中的“花谢花飞花满天”改成“花谢花飞飞满天”，王酩是第一个没有改动这个字的人，但是他把“质本洁来还洁去”与“一?净土掩风流”的顺序颠倒过来，或许是为了音乐创作上的需要吧。这首《葬花词》也是我听过最短的葬花曲，全曲不过三分半钟，却把整个气氛烘托了出来了，极其精炼地选出的这四句诗，道尽了悲凉的愤恨和绝望的抗议。
埙与古筝低沉的响起，缓慢的，沉郁的，女声幽幽的唱起。全曲有三处哭声，分别在“有谁怜”“知是谁”和“两不知”的后面，前两处哭声还比较平缓，最后一声哭，我至今印象还极为深刻，这一声哭把我的心都被揪起来，埙、琵琶和戏曲中常用的慢板再次响起，好凄凉啊。
葬花葬人，早已分不清是悼花是是自悼，于文华入戏太深了。
《题帕》选的是第一首词：
眼空蓄泪泪空垂，暗洒闲抛却为谁？
尺幅鲛绡劳解赠，叫人焉得不伤悲！
唱到“为谁”和“伤悲”之处，演唱者采用了断音处理，这四个字音是顿出来的，生动的表现了因情伤而哽咽难言的情景，紧接着后面的拉长音，渐次的把情绪都舒展开来，最后在“不伤悲”中带出来的气声，幽怨之极。
其实我听这首歌的时候，想到的不是陶慧敏，是王文娟，这一段情节是她在越剧电影《红楼梦》中最为精彩的表演之一，作为有着深厚的戏剧表演功底的性格演员，她的表演内敛含蓄，通常一个眼神，一个小小的摆手或踱步，就能表现出人物的情感变化和心灵感受。黛玉坐在书桌前，双手轻纂着诗帕握于胸前，一动不动，眼睛痴痴的望着前方，神魂驰荡，余意绵缠，那眼神，游离而哀伤，好像看着蜡烛，又好象不是，摇曳的烛光在脸上晃动着，紫娟从身后走过，放下竹帘子，对黛玉说：“姑娘，夜深了”黛玉没有反应，依然痴痴的望着前方，紫娟往回走了几步，回身看了黛玉一眼，摇一摇头，轻轻叹了口气。
《题帕三绝》是幕后的合唱作为背景音乐完成的，王文娟没有一句唱词，但却把黛玉内心对宝玉那种忧虑、牵挂、痛苦，尤其在收到旧手帕时无限感慨又左思右想的复杂心情，都表现出来了。这首诗不是作出来的，也不是唱出来的，而是哭出来的，没有希望的爱情发展得越深，带来的痛苦也越深。
《赏花诗》应该是在《寿怡红群芳开夜宴》那一段出现的歌曲，二十年没看，歌词是王酩还是剧组创作的，都忘了。曲调充满了柔情，旋律具有浓郁的民族韵味，他运用戏曲手法使旋律变得口语化，浓重而生动地渲染了感情色彩，这里肯定运用了越剧沪剧等江南戏曲的音乐元素。我记得这一段情节拍得非常美，还有菊花诗社一段和卢雪庵即景联诗一段，美伦美焕，还记得宝玉与宝琴一身腥红披衣站在白雪皑皑的山顶上的画面，引得剧场里所有的观众不约而同的发出惊叹之美。
王酩在创作《柳絮词》音乐的时候，把黛玉的《唐多令》和宝钗的《临江仙》各自省掉了两句，再把两首词结合起来：
粉堕百花洲，香残燕子楼。草木也知愁，韶华竟白头。叹今生谁舍谁收？嫁与东风春不管，凭尔去，忍淹留！(林黛玉《唐多令》)
白玉堂前春解舞，东风卷得均匀。万缕千丝终不改，任他随集随分。韶华休笑本无根，好风频借力，送我上青云。(薛宝钗《临江仙》)
笛声孤独的响起，奏出低回的调子，弦乐缓缓的接上，带着江南小调的曲式，音乐与人声，像飘游不定的柳絮，哀惋缠绵的歌声，隐喻着任由东风摆布的命运，就像李纨说的“太作悲了”。
这一组红楼梦电影音乐，她的古典，她的古朴，她的凝重，她的婉约，她的悲凉，诉说着一个个动人心魄的故事。
文\原野
