我有一理论：一出戏，如果能让观众在两个小时的时空梭上，哭笑各得其所，那一般而言就可算得一部好戏；如果这哭笑竟向后延展了20年，那几乎就接近经典――以这个准星掂量，赖声川(blog)先生常演不衰的《暗恋桃花源(blog)》就称得一部华语话剧的压轴之作。
戏中的故事并不复杂，看名字就知道该是两个故事的叠拼。
《暗恋》是一个关于“错过”的诗意的故事：两个人在大时代的漩涡中失散，在分割的时局中流离，却在一个激情“不”燃烧的岁月里重逢――故事不能说不庸常，情节不能说不老套，但庸常和老套却并不妨碍我们的感伤和泪下潸然。因为，它的“庸常”，在于每个人都有过或深或浅“疑似”的境遇，它的“老套”，则表明同样的故事每时每刻仍在生命中往复巡演。
《桃花源》则写了一出有关“得到”和“失去”的闹剧。晋太原中武陵渔人老陶，失去了“变质的”婚姻，却不经意找到了“芳草鲜美，落英缤纷”的世外桃源；袁老板和春花得到了爱情和彼此，却失去了偷情的快感和“手牵着手、肩并着肩”的憧憬；至于苦苦寻觅“刘子骥”的陌生女子，失去了冰冷的记忆，却得到了南阳街那桃花的翩翩……
《暗桃》戏中戏的结构精致机巧，珠联璧合。人生七苦，生、老、病、死、生离别、怨憎会、求不得，几乎都被浓缩杂在这短短两个小时的舞台上。记得罗大佑有首老歌，颇像专为这个故事谱的曲子：谁又在午夜的远处里想念着你，远处的午夜的梦里相偎依，仰望着蓝色的天边的回忆，好像你无声的临别的迟疑……道一声别离，忍不住想要轻轻地抱一抱你……风轻轻的吹，夜沉沉的醉……
在一个以直白、放纵为标榜的感情泛滥的年代，含蓄而自抑的“暗恋”便没有了市场，只好甘居“一夜情”和“多边恋”之后，沦为陈列在博物馆里的古董。在一个物质当道、金钱至上的世界，人类的灵魂却无所栖息，精神的家园满目荒芜、杂稗丛生，桃源只得封门闭户，隐为仙境。
经典，有引起人思考的力量。正如这部戏，观者在嬉笑怒骂之后，留下的不仅是一声长叹，几片嗟嘘，更有静默和拷问。说到这里，有人批评内地版《暗桃》请明星助阵是在糟蹋经典，我却不以为然：真正的经典应该有这样的魔力――它可以不依赖阐释者而卓然于世，再朴拙的表演，都会带来感染――因为，它触及灵魂深处。
最后，引用邻居歌大爷的语录：什么是灰色的，什么什么常青。套用过来，不妨说：《暗桃》的意义，大抵就是让我们在时常泛灰的现实中，残存了期待和找寻的希望――尽管知道那或许只是在暗恋，只是个桃花源，也为了那一丝绿意，勇敢地孑然前行。f100/文
