马然：题材多样化才能使中国电影产业健康发展

　　资本和市场的闲话

　　“创世纪”中神说，要有光，就有了光；上海说要有国际电影节，就有了国际电影节；电影节说要有论坛（FORUM），就有了论坛。

　　国际影展纷纷设置“论坛”乃是电影节全球化的主要症状之一：“论坛”本身就是一个交流平台，即是通过小规模、专业性、专门化对话的方式对电影产业和艺术展开讨论和交流，并且期待协作的可能。柏林电影节有一个名扬天下的FORUM，其主打是独立电影和世界影坛新力量，期间不单有独立影片展映，更有大师班和与培养电影青年人才有关的相关课程。

　　本届上海电影节论坛被冠名为“金爵国际论坛”，在上海影城隔壁的银星皇冠酒店举办，共分为四部分，第一部分是15日的主席讲坛，第二部分主题论坛有三场，第三部分是电影圆桌，第四部分叫做电影大师班。主题论坛命名皆离不开一个“新”字，15日是“新发展：亚洲艺人机制与迅速发展的中国电影产业”，16日论坛为“新起点：发现中国电影资本市场”，17日则是“新浪潮：合作制片的机会与通路”。也许这幺说并不为过，今日在此意兴盎然娓娓道来的闲话，其实亦与中国电影观众切身相关，也很可能成为即将到来的现实。

　　16日的“新起点”号称是“电影的力量”对话“资本的能量”，且号称是中国电影与资本界最高规格的一次会谈，出席的嘉宾不乏重量级人物如中影集团董事长韩三平（亦是论坛发起人），上影集团总裁任仲伦、香港安乐影片有限公司总裁江志强（张艺谋海外制片发行人）和电影业界领军人物如陈可辛。央视-索福瑞媒介研究公司代表在讨论开始前针对中国电影市场发展现状为各位专业人士描绘了一副细致诱人的图景。

    江志强对中国电影或者亚洲电影的回报充满谨慎乐观的态度，而陈可辛则对全球“大片化”的现象不无疑虑，他说，到了九十年代，只有电影节或者艺术影院在推一些中小型影片，但是在主流市场上温馨小片已经基本被淘汰。陈氏认为古装大片的风起云涌缘起于外海外市场的利诱，而他对中国式大片的期待是希望把成本降低，且令拍片题材多样化，这样才能令中国电影产业健康发展。接着陈的话题，韩三平再次强调中国影业应当把加工业纳入发展规划，而如果音像市场和电视市场都可以相应得到整顿和振作的话，未来的电影市场值得期许。在论坛中还有一位嘉宾主持是易凯资本有限公司的王冉(blog)，他的谈话开篇即把中国电影市场的复杂矛盾表露无遗，而红杉资本的沈南鹏不单精辟地分析了国内电影商业模式的挑战，也指出中国电影资本亦需要银行和专业电影基金的强力支持。最后，与会嘉宾对中国电影产业所面临的来自互联网、盗版等各方的压力各抒己见，现场提问亦充满份量。

　　17日的主题讨论有关合作拍片，嘉宾中也包括如吴思远、张家振（吴宇森的制片人）、于冬（保利博纳发行有限公司总裁）和日本、迪斯尼以及新西兰的专业影人。广电总局副局长江平首先致辞，开篇即向在座嘉宾报出了中国合拍片的部分数据和合拍政策，最后也依例不忘全面总结改革开放以来中国影片所取得的成就，这种演讲风格一直是有中国特色文化产业的重要特征。随后，新西兰亚太电影基金会主席迈克尔·史蒂芬简单介绍了他们针对大制作影片所提供的合拍片电影基金项目。而保利博纳的于冬则表示，电影完成以后再找买家只会陷入被动，好的电影项目一定要在开拍以前解决市场分销问题。他之后也介绍了自己与台湾尤其是香港方面合作拍片的经验。

　　吴思远不单谈到CEPA（内地与香港更紧密经贸合作协议）对中港合拍的影响，也一一列举出香港影人给内地拍片模式带来的积极影响。最后，吴思远依旧对合拍片环境下，内地审查制度给香港电影创造力带来的束缚甚至是负面影响充满忧虑，他陈恳地表示，“希望合拍片要有一定程度上的区分，让香港电影在合拍的过程当中，保持香港电影的活力跟它的特点，不要让香港电影拍了变成跟内地完全一样的电影，这样的电影失去了合拍的意义”。此时江平则代表广电总局表态，他将电影管理局比作所有电影人的“加油站”、“休息站”和“避风港”，亦对香港影人如何掌握主旋律的问题做出一切都存在沟通可能的承诺。

　　之后的论坛中，迪士尼的杰森·里德一方面谈到新技术和全球化给电影产业带来的变化，其次亦强调了迪斯尼和中国内地伙伴合作的经验。随后发言的张家振发言则主要针对吴宇森的《赤壁()》，也再次重申了沟通的问题。Tara Contents Inc.的制片人井关惺则认为在合拍中，相互信任对跨文化的合作亦非常重要。上影集团副总裁汪天云最后的发言站在改革开放三十年的角度宏观地审视合拍片与中国自身文化与资本成长的历程，也是一套颇为大气的总结。

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