《量子危机》让没欣赏过上一集《皇家赌场》的观众很痛苦

　　第22集《007：大破量子危机》11月5日零时登陆中国内地影院，新浪观影团第一时间在北京金逸影城、万达影城、华星影城欣赏了该片，观影团成员毕成功为影片打出了84分的高分，以下为其详细解读：

　　小毕的个人评分：84分(今后改用百分制，相当于以前的B+)

　　有望成为007系列数一数二的杰作的《007：大破量子危机》(Quantum of Solace)，在精彩之余，带着遗憾落了幕。不是一部娱乐大片吗？为什么看完之后感觉那么文艺呢？带着一丝离奇的失落——这明明是看完一部邦德电影之后根本不应该出现的情绪——回头想一想《量子危机》的得与失。

　　《量子危机》最大的优点是什么？人物塑造丰满立体，心理活动复杂细腻，性格转变合情合理。导演几乎是把解释“詹姆斯·邦德为什么能从《皇家赌场》的怨男痴汉，变成日后的风流情兽？”这一命题视为全篇的头等大事进行对待，兢兢业业地交出了一份令人信服的答卷。于是，詹姆斯·邦德前所未有地像个人，而且还是一个苦情好男人。

　　——这对文艺片出身的马克·福斯特导演来说当然不算难事，之前他已凭借“苦情好女人”的角色帮助哈丽·贝莉拿到过奥斯卡影后(《死囚的妻子》)，相比之下007那点苦大仇深，只能说是小巫一个。

　　然而《量子危机》最大的缺点也就此牵涉出来，是什么呢？故事讲得不好，太乱、太快、太“为高智商而高智商”(没好意思明说，其实就是有点装)。所谓故事讲得不好，大致体现在两个方面。

　　第一是在宏观上或者说制作上。众所周知，马克·福斯特导演之前的一干文艺小品，都跟娱乐大作丝毫不沾边，《量子危机》是其导演生涯的巅峰预算(投资2亿美元，绝对的宙斯盾级巨制)。驾驶这样一艘航母，换谁都会谨小慎微，唯恐撞上冰山。

　　导演很有自知之明：既然我不是《皇家赌场》的马丁·坎贝尔，我的履历表上也没有《黄金眼》和《佐罗的面具》，那么，索性发挥我最擅长的好了。……他最擅长什么呢？也就是前面说过的，挖掘人物的内心世界，呈现更真切、更实在的詹姆斯·邦德。

　　他的确做到了，通过什么做到的呢？还是刚才说过的，紧紧抓住“痴情邦德最终变成花心邦德，从此封闭了自我，专心搞体力工作”这个性格的转变，以承上启下为己任，努力衔接《皇家赌场》的初生牛犊与后来的(也就是之前的20部的)老练种马。

　　于是，一个不可避免的问题浮出水面。自知动作片非我所长的福斯特导演，选择转变和衔接作为突破口，也就势必要付出瞻前顾后的代价。代价是什么呢？过分地依赖前作，一丝不苟地遵循着《皇家赌场》的轨迹发展下去。结果让没欣赏过《皇家赌场》的观众很痛苦，因为有太多的线索反反复复地提及上集。在两年前看过《皇家赌场》，想完全对应上尚且不易，何况是初来乍到的客人。

　　导演这个“转变中的邦德”的制作基调注定了《量子危机》的不潇洒和不亲切。处处兼顾首尾，夹在中间很难潇洒；时时回首往昔，当然不便感染新来的影迷，更别说把人家培养成系列的新粉丝了。弥补手段则是设置大量的搞笑细节，有依靠邦德和M夫人的英腔台词制造的冷幽默、也有邦德走出电梯间之后“尥蹶子”踢人一类的动作娱乐，堪称避重就轻但又行之有效的解决方案，总算不枉娱乐大片的身份定位。

　　以上是故事讲得不好的第一方面，第二点则在于具体执行。系列史上最短的106分钟，对着力塑造邦德、解析其性格转变的《量子危机》而言，可谓置之死地而后生，本来就任务繁重，居然还敢缩水时长，……实际上，也可以认为是马克·福斯特导演颇具野心的标志，正如克里斯托弗·诺兰把《蝙蝠侠6：暗夜骑士》变成“性恶论”论文一样。毕成功(blog)/文

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