评论：戛纳电影节主要还是看电影
一周娱论
戛纳电影节号称艺术电影的天堂，全世界无数艺术片大师都期待在这里得到公众的认可。虽然从本届电影节来看，参与其中的导演们不少已经年近迟暮，但姜毕竟还是老的辣，大师们的名头下，老年人聚会的噱头看起来是那么苍白。国别之争在这个电影节上看起来并没有太大的意义，伊纳里图早就在《通天塔》中对这种国界之争进行过深入的探讨；但根据习惯，我们依然还是利用国家这个概念，将参与到这届电影节的两组导演拿出来进行一下简短的对比。至于伊纳里图，既然他这么讨厌国家的概念，我们也只能把他单列了。
美利坚代表：奥利佛·斯通VS伍迪·艾伦
《华尔街2》VS《遭遇陌生人》·斯通的编剧功力实在深厚
虽然都是美国人，但不论是奥利佛·斯通还是伍迪·艾伦，其实都算不上好莱坞的人。按照电影界的说法，他们其实应该算是美国的“独立导演”一类。但这一次，两位大牌不约而同地带着作品到戛纳，虽然风格很不相同，但既然同出一派，自然也难免被拿来比较一番。
奥利佛·斯通带来的是《华尔街2》。斯通对于这一题材的操作自然经验十足，因为1987年华尔街大崩盘后两个月不到，他的第一部《华尔街》就问世了。而在2008年底开始的金融危机，对华尔街的影响比1987年时更加致命，所以斯通这部续集也更加吸引大家眼球。
当年，《华尔街》为迈克尔·道格拉斯带来了奥斯卡的影帝，而这次道格拉斯宝刀未老，不但依旧保持戈登老奸巨猾不择手段的冷酷，同时又能够让人接受他岁月不饶人重新关注亲情的自然转变。而在道格拉斯之后加入的希恩·拉博夫，虽然早已因为《变形金刚》而大红大紫，但在这部电影里的沉稳内敛，却让人看到了他真正的演技。
从故事的角度说，奥利佛·斯通的编剧功力实在深厚。虽然电影只有两个小时，但诸多人物之间的复杂关系在他的镜头前却显得无比清晰，而且整部电影的节奏把握得相当到位，情节一波三折，高潮迭起，道格拉斯的复仇与宽恕的戏码，更是让人感叹老斯通的确不是凡品———同样涉及金融题材的港片《窃听风云》，在斯通设计的复杂而流畅的情节面前简直如同儿戏。
相比于斯通的让人惊叹，伍迪·艾伦给大家带来的就只有叹为观止的仰望了。《你会遇上一个高大漆黑的陌生人》(又译《遭遇陌生人》)，名字虽然古怪拗口，但电影本身却只能让人觉得，这个鬼才实在是已经到了百炼成精的地步。伍迪·艾伦这部新作一如既往地絮叨而烦琐，从整体上看，你也感觉不出其中有丝毫强烈的情感波动，如果说一部电影有高潮低谷之类的分别，那么这部电影看起来就是一湾湖水，从头到尾都波澜不惊。但是，你可以感受到大海的浩瀚，却无法从波浪中看到自己的影子，而湖水虽然宁静，却可以照见自己的形象。从这个角度来看，伍迪·艾伦的确做到了极至。
老艾伦的这部电影，着眼点依然是他多年来一直关注的爱情。虽然他也在思考，但却绝对不像中国导演那样玩深沉。关于老年人的爱情，如何寻找失去的青春，在他的故事里显得无比轻松。安东尼·霍普金斯这个老戏骨，在电影中的表现宛如当年的法国国宝级喜剧演员路易·德菲耐斯，尤其是吃伟哥做爱的桥段，简直让人怀疑这是当年那部著名的《警察故事》。
今年戛纳的华语势力被局限在了第六代导演之中。王小帅的《日照重庆》在竞赛单元，贾樟柯的《海上传奇》进了“一种关注”。加上新导演李芳芳带了自己的电影《80后》来这里展映，戛纳的华语电影题材被限制在一个很小的范围内。
当然，贾樟柯和王小帅都不是吃素的。两位第六代的领军人物虽然所在的单元不同，但这次在“代际”上的共同点却异常突出：其关注的视角都很锐利。贾樟柯的《海上传奇》关注着一座城市的百年历史，王小帅则继续着他的残酷青春，只是视角由平视变成了父辈向下俯视。
《日照重庆》是第一部亮相的竞赛单元电影，目前在《综艺》杂志上被影评人评为2.2分。在到昨天为止亮相的电影之中，只算中游水平。而且就题材来看，这一类的故事也有过导演涉及。几年前，吕乐导演的《十三棵泡桐》同样讲述了一个青少年持刀劫持人质的故事。只不过，王小帅这次处理的重点落在父辈对子辈的追寻以及父辈自身的救赎上。电影的开头简洁而有力，电影中的诸多意象表达也显得一以贯之：流向大海的河流、连接港口与市区的生锈的缆车、购物中心的扶手电梯、单向的铁道、高速公路的坡道以及铁桥……所有的条形解码，每一个都指向“流逝”这个概念。
演员的表演自然是重中之重。王学圻扮演的老林不论从动作还是语言，都显得收放自如。几十年表演的沉淀让他看起来有一种特别的韵味。不过，尽管观众可以从王学圻令人印象深刻的面部表情上读懂这位父亲的忏悔之情，但王小帅对自己传达的这种讯息似乎并没有什么自信，反而在电影中不断设置隐喻，来表达这种微妙的感觉。好在配乐一定程度上弥补了这一缺憾。电影开始时，轻柔舒缓的吉他与影片略显哀伤的基调，完美的契合到了一起，缓慢渗透到电影之中，很好地对影片的情绪起到了烘托作用。
王小帅电影最大的缺憾在于，它本来可以节奏更加明快一些。如今这种缓慢的节奏虽然可以让一些人从容地思考，但同样也会使一些追寻故事发展的人觉得沉闷拖沓———这一点几乎已经成了第六代导演们的通病。
与王小帅对年轻一代的思考不同，贾樟柯如今已经从关注某种特定人群这一题材中走了出来，转而开始关注城市的命运。如果说之前的《24城记》算是在两种题材之间的过渡，那么《海上传奇》已经开始彻底成为一个新的影像品种：通过口述历史的形式，来展现一个城市的整体风貌。只是，贾樟柯的野心还是太大，一部电影要记录上海这座城市100多年的历史，仅靠18个人的私人故事，显然有些不足，涉及到的门类又太过分散，反而不如同样属于口述私人历史的龙应台《大江大海一九四九》那样张力十足。
拉美天王：亚历桑德罗·冈萨雷斯·伊纳里图
《美错》·完全配得上金棕榈
虽然到现在为止，大多数欧美影评人在竞赛单元的电影里更加看好《又一年》，但我依然觉得《美错》完全配得上“金棕榈”的称号。因为这部电影不论是叙事手法还是情绪的渲染，都比当年获得奥斯卡的《通天塔》更胜一筹。
一直以来，伊纳里图最擅长的就是让发生在世界各个角落的多条线索齐头并进，然后通过某一特别的事件来相互交汇。但这种方式在《美错》里终于没有再次运用。
虽然还是有复杂的人物关系，但电影自始至终都是在巴塞罗那拍摄完成，而且整个电影采用了最原始、最直白的流线叙事手法。但如果仔细分析下来，在人物关系方面，伊纳里图其实依然保存着自己最擅长的那一套“通过某一点让所有人联系在一起”的因素。而这一次，充当《通天塔》里的那把枪的，就是中国演员罗晋———因为他的缘故，地下工厂的很多人煤气中毒，生命垂危，进而引发了诸多危机。
伊纳里图说，他觉得这部《美错》是目前他最满意的一部作品。事实上也基本如此。伊纳里图最喜欢在电影里表达的，就是生存和死亡、人和人之间交流的复杂，以及移民们的生存状态。而这些在其他几部电影里被分别表现的内容，却融合在《美错》这一部电影之中。
哈维尔·巴登扮演的乌西巴尔，丝毫看不出《老无所依》里那种杀手的冷漠，其扮演的通灵者就是标准的伊纳里图式的电影符号：代表生死。乌西巴尔与中国人之间的沟通、吵架，则代表了他以往所描述的“交流的复杂”。至于地下工厂里工人的所作所谓，更是最直接地体现了移民们的生存状态。
值得注意的是，伊纳里图这次关注的移民已经着眼到了中国人，而且是偷渡到西班牙的、没有合法身份的中国人。这一题材在他以往的作品里几乎没有涉及，唯一正面表述这一题材的电影，只有尔冬升拍摄、成龙主演的《新宿事件》。由于那部戏里中国人在日本的状态过于灰暗，因此到现在为止国内始终没有公映。与之相似，《美错》里的中国偷渡者们同样处于社会底层，而且故事中给他们设计的奋斗之路起点同样很卑微。此外，成泰燊扮演的制作盗版皮具的温州商人“海”和罗晋扮演的“李伟”是一对同性恋人这一点，也显得有些小众化，对中国观众而言，有些难以接受。
南方日报特派记者郑照魁发自戛纳
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