《我们需要谈谈凯文》：爱到深处情为恨(图)
《我们需要谈谈凯文》海报
有些影片看完，你会突然间变得乐观，原来，一百年后电影并没有走到尽头，它还有潜力可以挖掘，还有空间可以创新。这就是今年戛纳电影节参赛影片《我们需要谈谈凯文》的例子。
讲述父母和孩子的关系，无论是父子、母女，还是片中的母子，都可谓老生长谈。但是，苏格兰女导演琳恩-拉姆塞懂得如何调动属于自己的镜头语言和对白叙事，结构层层递进，将一个沉重而令人震撼的故事，在回忆和现实间穿梭，并引入社会视角，娓娓道来，讲述得声色并茂。
《我们需要谈谈凯文》改编自作家莱内尔-史瑞弗的同名小说。描述了美国一个中产阶级家庭的生活，一个看似理想的家庭背后掩藏的却是难以化解的残酷矛盾。 从儿子凯文诞生之日起，问题就再也没有断过，婴儿时啼哭不止，幼年时拒绝说话，童年时不会上厕所，成年后更是不服从母亲，处处唱反调，直到最后以难以想像的极端悲剧收场。蒂尔达-斯文顿扮演的母亲竭尽全力，付出了一个正常母亲应该和不应该付出的所有爱和耐心，面对的却始终是儿子拒绝和憎恨的目光。这一看似不可理解的表象后面，掩藏的却是自生命孕育之初就掩藏的隐患，涉及到心理、教育和社会等诸多因素。在导演看似无心其实耐人琢磨的对白或者情节间，细心的观众已经可以找到答案。
尽管因为影片中出现的校园谋杀案，许多媒体将它和迈克-摩尔的《科伦拜恩的保龄球》，或者加斯-范-桑特的《大象》放到一起比较，个人观点，影片和后两者其实落脚点并不完全相同。如果说《科伦拜恩的保龄球》探讨校园枪击案背后的美国枪支管理漏洞，《大象》更多侧重对事件真相的客观多角度描述，《我们需要谈谈凯文》的重点却不是校园惨案，它的悲剧只是一个母子情感短路的极端表现结果。导演并没有把研究这种校园暴力的根源作为影片主题，更多的，是通过凯文16岁人生展示和母亲的对抗关系，一点点揭示母子从婴儿孕育诞生到悲剧发生后的心理情感演变。在不露声色的暗示后，给观众恰到好处的留白，体会那种因为极爱而极恨的儿子对母亲的情感。
影片放映后收获了戛纳媒体的热烈掌声，大胆热情者甚至提前把金棕榈或者评委会大奖颁给了女导演。影片开场，动人心魄的西红柿节上的人肉场面，无处不在的寓意色彩，简练却具有画龙点睛之笔的对白，情节上步步推进营造出的悬念氛围，再加上完美的配乐声效和画面叙事的精准，一切技术手段堪称完美。
影片更大的力量还是来自其中主创演员的奉献，埃尔扎-米勒扮演的儿子是那样的暴力和不可理喻，却总有一丝人性的莫名东西牵动你无法彻底厌恶他，蒂尔达-斯文顿扮演的母亲，那个被悲剧过去像幽灵一样缠绕、微笑着却让你感受到悲伤的女人，如此打动人心牵人肺腑。它将是蒂尔达-斯文顿演艺生涯中又一个另人难以忘怀的辉煌角色。
42岁的琳恩-拉姆塞是今天苏格兰最杰出的导演之一，她和戛纳渊源不浅。1996年凭借《petites morts》，1997年《Gasman》两次在戛纳短片竞赛单元获奖，随后的两部剧情长片《捕鼠者》和《默文-卡拉》也在戛纳上公映过。影片产生的巨大震撼力，导演的努力自然不用重复，作为演员蒂尔达-斯文顿也功不可抹。让我们祝福她们最终将实质名归有所崭获！新浪戛纳前方报道组 (刘敏)
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