王宝强和范冰冰

　　文/师安

　　岁末，原本寄望于《一九四二》带动的贺岁观影热潮，意外地由一部小投资的喜剧片《人再囧途之泰囧》(以下简称《泰》)引爆。看似意外，却有必然。

　　事实证明，将观众摆放到什么位置，就能收获什么回报。在热闹而纷乱的岁末年初，彻底、到位、纯正的娱乐仍是稀缺因素。对笑的饥渴，造就了《泰囧》大获成功的天时地利人和。高票房与好口碑，难得地融于演员徐峥[微博]初执导筒的这部“小片”上。

　　《泰囧》只是一部正常的喜剧，不负担家国情怀的重荷，更不具备开宗立派的野心，只是丢弃恶搞的伎俩、告别虚无的癫狂，使喜剧回归“说人话、办人事儿”的老路上来。影片虽有意识地借鉴了《午夜狂奔》《宿醉》等西片的框架和桥段，比如故事的主体段落发生在异域土地上，但难得地保持了本土观众的思维方式和语言习惯，表现的是每位国人在现实中都可能遭遇的困顿和窘境，抒发的是大家对于美好感情的向往。故事脉络清晰，角色与演员的特质高度匹配，方方面面与类型规律高度契合。

　　三位正值当打之年的“囧男”抱团，可谓本片成功的一大法宝。徐峥饰演的角色，每个在都市打拼的人或多或少都都会“心有戚戚”——自诩聪明、为了所谓的“成功”牺牲掉家庭与亲情，但仍有心底的善念等待唤醒。徐峥将这个 “生活中的大多数”演绎得恰到好处，从《人在囧途》开始，徐峥饰演的人物性格和发展方向都不脱此路数，并以带有南方式“精明”的新都市男人形象，区别于以葛优为代表的口齿伶俐却内心温厚的北方顽主。

　　王宝强[微博]的角色简直就是为他量身打造，就像这个时代的“阿甘”，从最初的被轻视、被利用，到后来反倒成为“正能量”之源，折射出都市人对农民工群体的复杂心态和善良期许。至于黄渤[微博]，作为续集升级版中最大的加磅因素，人物内心虽不如前两人那般完整，但因落枕以至九十度直角转弯的动作设计和“被绿帽”的抓狂心态揭示，分外讨巧。

　　如同许多从演员转型而来的导演一样，徐峥对表演的重视和对戏味儿的追求，显然胜过形式感的营造与视听的铺排。风水轮流转，十年产业化改革，中国电影已经与唯“大”是从的阶段渐行渐远，市场信号一再明白无误地显示：观众期待更能够契合心灵、收获共鸣的影片，这才是感官愉悦退居其次、内心抚慰成为不二法则的商业片根本。

　　更加耐人寻味的是该片大卖而凸显出来市场变迁和观众口味的变化。如果说，前些年中国电影观众还有所负累，在骨子里有种难以自察地对“深度”的执迷的话，那么，随着二三十岁左右的观众渐趋成为市场主体，中国观众的这种文化心理似乎逐渐模糊，全球新一代观众观影趣味的趋同化越来越明显。

　　观众需要愉悦身心，需要放声大笑，在任何国度、任何市场，这都是电影人需要考虑的首要问题。