《毒战》中有一幕，讯室里，古天乐前面挂的牌子写着“刑讯逼供”，“禁止”两个字被遮住了。杜琪峰解释是巧合并非刻意。

　　《毒战》大概是二十一世纪最特异的国产警匪片。

　　冠之以这个殊荣，首先因为它确实是一部结结实实的警匪大片，投资过亿，除了通常作为动作的佐料出现的情爱，类型元素一个不缺。虽然后半段有明显的草率处理之嫌(据杜琪峰说是因为天津天气变幻莫测，拍得没有钱了)，但整体完成度依然很高，内容与风格统一且相得益彰，远超所有内地警匪片的水准。

　　但是，它又跟我们见过的内地警匪片不同。警匪片导演们总想在大陆的环境中营造一种异域风情，以更契合他们对“警匪”和“大片”的想象，比如高群书导演的《西风烈》，不但把背景搬到了西北大漠，里面的警察也一个个穿得跟牛仔似的，匪徒的犯罪手法超越了正常人的犯罪理性，怎么麻烦怎么来——譬如吴镇宇为了掩护自己一个人，要同时调动几百匹奔腾的骏马——都是为了烘托场面之“大”之“奇”，宁可牺牲真实性。

　　再比如……我想举一个以城市为背景的内地国产片为例，发现根本没有。

　　《毒战》虽取景天津，但没有把天津“打造”成另一个香港或纽约，影片一大半的戏份根本没有发生在日新月异的天津市区，而放在了破旧、肮脏的海边小镇和城郊接合部。影片几乎全部实景拍摄，大卡车驶过荒烟蔓草的公路，尘土弥漫，坐在银幕前面都觉得有点“呛人”。这种我们在真实世界中天天可见然而在商业电影中难得一见的场景，在《毒战》中比比皆是。单就场景的选取上，《毒战》堪称史上最“脏乱差”的警匪片。令人惊喜的是，即便场景与之前作品中干净整洁的香港街道迥异，杜琪峰也并未因此束手束脚，出色的灯光团队克服了地缘劣势，保证了影片的造型和调度。

　　在人物设置上，《毒战》也颇有特异性。古天乐[微博]饰演第一大反角，其残酷无情令人震撼，最后一场多人枪战中，古天乐连开数枪干掉对立双方的所有活口，其间没有一点犹豫，导演甚至没有给一个古天乐的表情特写，一个全景全部死光。在内地电影中，我们看多了杀人不眨眼的莽汉，但是看不到残酷无情的绅士，其中缘由，三言两语说不清。

　　《毒战》中依然可见杜琪峰标志性的风格展现，精彩的镜头调度，造型性极强的灯光设计，对暴力场面的“以静制动”等。众警察围剿大聋小聋的一战堪称精华，场景中明与暗的强烈对比，警队与匪徒在狭小空间中的周旋，射入人体仍在冒烟的子弹的特写，以及用高速摄影展现匪徒的反攻——我们在银幕前“邪恶”地发现，导演把暴力美学中“美”的部分赋予了残酷的匪徒，而代表正义的无辜警察纷纷倒地惨死。这种美学上的“反骨”，堪称影片中的一种冷幽默。

　　此外，影片中对尺度的突破几乎成为了一个话题，而这些“突破点”几乎成为一种讽刺。国内电影审查制度对政治和色情非常敏感，《毒战》有意避开，却在“吸毒”和“暴力”这些西方人看重的元素上大做文章，影片不但展现了整个毒品产业链从制毒到运毒到贩毒运行过程，甚至数次直接出现吸毒场面，杜琪峰用特写镜头拍摄演员把白粉吸入鼻中蚀骨销魂的整个过程，拍摄从运毒者身体里拉出的残留着粪便的白粉团，甚至出现了警察与犯罪分子共同吸食毒品的场景，再加上对毒品交易过程写实而充满香港式想象力的展现，《毒战》具有相当大的猎奇性和成人性，却奇迹般地走到了中国内地的银幕上。

　　而影片的暴力尺度继承了杜琪峰一贯的风格，残酷、简洁，甚至有些故意过火。影片中出现了内地电影中鲜见的残酷场面，比如匪徒为躲避警察追捕，藏身于医院太平间的冰柜中，比如短时间内大量的警察死亡的场面，比如结尾的死刑，甚至将特写镜头对准了丑陋的注射物推入管中注入人体的过程，并且就以这个从痛苦走向死亡的镜头结束全片，异常利落的收尾，后面没有任何“拔高”、“点题”的内地惯用伎俩，可以说非常特异。

　　这样一部特异的《毒战》，如杜琪峰自己所说，并非银河映像最好的警匪片，是他试水内地的一部“习作”。它不深刻，有点草率，并且有明显的缺陷(比如对警察群体的单薄塑造)，但它具有一种丰富性，无论是内容上的还是形式上的。尤其对于某些“道行”较深的影迷来说，看片的过程也是一个看杜琪峰怎样“耍”的过程，犹如某些群落的影迷对昆汀、罗德里格兹这样的导演近乎痴狂的喜爱，不放过影片中任何一个继承或变异的细节设计。杜琪峰的认真和专业，让他获得了这样一批铁杆粉丝，对于一个导演来说，这是最高殊荣的一种。在内地导演中能做到这一点的近乎为零。

　　(作者系影评人)