《饥饿游戏2》：凯妮丝的反抗是我的主题
《饥饿游戏2：星火燎原》IMAX海报
嘲笑鸟预热海报
当你满脑子美国版《大逃杀》去看《饥饿游戏1》的时候，会失望不少，深作欣二的原版是有着日本式极端形式的残酷美学，而《饥饿游戏1》无疑游戏感太强。不过在这个基础上的《饥饿游戏2》就给人惊喜太多了，它要探讨的是好莱坞镜头中一个从角斗士时代拍到奇幻时空的一个永恒主题——个体觉醒和为自由而反抗。
太阳底下没有新鲜事，所有勇敢的、血性的反抗都在银幕上激越人心过，但《饥饿游戏》的故事则在一个虚设的乌托邦里既有集权与反抗，又有对媒体空前发达而娱乐至死这个现代通病的反思，而这两者结合起来，就把格局打开，主题放大，奇幻青春冒险的故事壳下，强烈的游戏感突出了乌托邦式隐喻的感觉，而在场面调度上更加赏心悦目。
永恒主题的新鲜讲述
《饥饿游戏2》最令人豁然开朗的地方就是将矛盾双方正式抛出，上部的“74届饥饿游戏”还是环境设定，将观众带入的是一次类似大逃杀的杀戮游戏，观众的注意力还是女主角凯妮丝如何过关斩将逃出生天，而这一部开始不久就将施惠国的世界观设定强化托出，“饥饿游戏”在残酷与非人性之外，个体与机制的矛盾空前尖锐，意识形态下的饥饿游戏中青少年被玩弄成为一个观赏节目，权力制造了娱乐消费并相互苟合，背后是一场更大的操控民众、巩固统治的阴谋。
《饥饿游戏》小说原作者的灵感，就来自于选秀节目和暴力动作元素，这两者的结合看似是一个天才的创意，其实古罗马的角斗士也是这个原理，现代人喜欢去看黑市打拳也是这个道理，人性中一直有残忍与恶的隐性因素，对暴力的赏玩从未停歇。进入现代以来的娱乐选秀走的一般是猎奇路线，《饥饿游戏》将“大逃杀”的生存规则和娱乐消费结合到一起，不过是向古罗马角斗士时代贵族娱乐消费的一种回归，而对于人性本能的迎合。只不过，一个古老的主题在这里进行了新鲜刺激的讲述。
《饥饿游戏2》中，詹妮弗·劳伦斯饰演的凯妮丝从第74届饥饿游戏中归来成了英雄，影片在进入第75届饥饿游戏“世纪极限赛”之前将游戏掌控者——总统以及游戏设计师推到观众面前，一个原本只提供主角战斗环境的角色，站在主角和观众的对立面，他们是游戏的设计者和操控者，在这一残忍游戏的背后，一个狡诈的统治者的权谋计划正在养成。所以这一部并没有迅速将主角推进下一个通关计划，强化的矛盾设定增强了故事悬念，人物命运与环境的冲突张力大大强化了。
平民英雄崛起之路
关于娱乐消费真人秀的反思，上个世纪的《楚门的世界》到达了一种高度。《饥饿游戏2》也有这种存在主义的焦虑，一切被人操控和设定，这是现代社会的人们强烈的感受，被规则、任务、工作、生活牵着走丧失了自我，丧失了存在感，《饥饿游戏2》在存在主义焦虑情绪下，突出的是一个激烈的个体觉醒和反抗，淡化了《楚门的世界》的悲剧感，毕竟这是一个商业片。
美国动作类影片都会洋溢着恢弘的英雄主义情怀，本片也不例外，近年迅速崛起的詹妮弗·劳伦斯长着一张天然、健康、亲和力强的面孔，饰演一个充满力量美的女战士再适合不过，女性独有的英雄气息让她看起来光芒四射。而且，凯妮丝是一个平民英雄，而非漫画超级英雄中的超能力异类或者贵族英雄——超人是超能力异类，而蝙蝠侠则是一个贵族救市者角色，但平民英雄，来自广大人民群众，一步步经过战火淬炼成长，能够拥有普通民众的广泛关注和支持，第二部里的凯妮丝正是如此，难怪这一集的片名成了“星火燎原”。
美式青春片的类型组合能力
而作为一部青春奇幻冒险类型的商业片，狮门影业的聪明在于类型综合、主题设定高明之外保持娱乐商业性，《饥饿游戏2》显然不会在这个主题上探讨太深，否则它会失去主流观众群体，但在剧情设定更加具有格局视野之后，剧情张力比第一部提升了太多。影片的动作戏，尤其是冷兵器的对决让中国观众看着不是那么过瘾，毕竟没有中国古装题材影视花哨的冷兵器对打动作设计，但在场景调度上的华丽流畅弥补了动作设计上的平庸，由于片中凯妮丝的挑战过程要转换场景，从第12区到饥饿游戏场景切换都让影片气势更加恢弘，契合了更有野心的主题。
随着詹妮·弗劳伦斯对这个角色的理解越发深入——青春、美丽、勇敢、坚毅，闪耀着一种从平民到英雄迅速成长从而不可遏制的魅力，女性作为主角在这里的动作不需要展示性感，而需要一种悲剧英雄情怀的力量感和美感，而反派方面，奥斯卡影帝菲利普·塞默·霍夫曼的加盟让影片在表演方面更加有层次，这一部他的戏份有限，估计下一部会有更精彩表现。
《饥饿游戏》系列在推出之前就被寄予厚望，被看作是《暮光之城》系列之后最有市场潜力的青春题材电影，在美国市场之外，奇幻和动作类型元素也让影片会拥有全球市场。青春题材电影一直是市场主流，但好莱坞知道，纯粹美式青春喜剧只能在本土有所作为，而动作元素和奇幻包装才会赢得北美之外观众的青睐，所以好莱坞的类型重组能力越来越强，《饥饿游戏》系列已经成为一个成功案例。