隔岸观奖，不费眼神就能看清楚那几张脸。都是香港金像奖的老面孔了，去年的影帝提名是梁朝伟、刘青云、张家辉、梁家辉、杜汶泽，今年的提名名单中前三名依旧，只是后两人换成了黄秋生[微博]和古天乐[微博]。都说风水轮流转，但香港的电影圈小，隔年就能轮到。轮着轮着，不觉都老了，老了还在轮，跟香港电影一样，没有新意能够蹦跳着出来。有一段时间了，香港电影愁眉不展，不知道该保持纯港味还是应该努力向内地靠拢。这个难题念叨了好几年，连内地有港片情结的影人和影迷都没少替他们操心，为此举办了无数的高峰论坛进行辩证、研讨，但是，事实证明，香港电影人的困境反而在加剧，大部分香港影人选择了北上内地，放弃了纯港片，但他们试图迎合内地的路线并不成功，因为文化生态是勉强不来的，生活的根基很难移植，电影人无法凭借猜想或者技巧来捕获另一片土地上的人心。   

　　在内地影视娱乐匮乏之时，香港电影曾经依靠题材、手法的新奇迷倒不少内地观众，其影响力一直绵延到合拍片时代的初期，但接下来，内地观众的关注力便减弱了。这要怪香港电影一直在无厘头、警匪的浅水地带航行，自娱自乐是足够了，深度明显不足，翻不出新的浪花，也戳不透现实，顶多是卧底从普通警探变成了高官，或者故事背景从香港延展到内地公安。这种不痛不痒、不远不近的电影难以让内地观众再买账，反倒是好莱坞电影凭着一惊一乍的大场面，目前还能唬住不少人。

　　以往的香港金像奖，内地影人还好奇奖项桂冠是愿意颁给香港本土电影还是合拍片，想从中读出一些香港电影的态度，现在这个问题也不那么有悬念了。无论合拍片还是纯港片，如果跳不出套路，显示不出诚意，那么，香港电影跟内地观众的情谊就会大打折扣，最终，你是你、我是我，反正内地电影不缺自己的市场。毕竟，《致青春》、《中国合伙人》才是内地观众的“近亲”，彼此间透着熟，这种默契是香港电影修不出来的。

　　今年香港金像奖再次暴露了香港电影的乏味——人才断层、创意危机，虽说华语电影应该紧密团结，但是，这种团结应该是彼此促进，而不是绑在一起下沉，幸好内地电影时有惊喜，否则，两张苦脸相对，难兄难弟更难救赎。现在，内地电影的自信逐步确立，香港电影的谜却还没有解。

　　香港影人一直习惯通过金像奖颁奖来倾注情怀、互相打气。不过，从这两年的颁奖来看，这股气有点散了，从演员到影片、到奖项，都力不从心，出于同胞之情，我们只能隔岸祷祝，香港电影，你不要老去。

　　文/本报记者  肖扬