今年4、5月份，我们集体创作的史诗剧《切-格瓦拉》在人艺小剧场上演，引起轰动，连续演出37场，场场爆满，并在社会各界引起了强烈反响。现在，剧组受河南《大河报》及广东文化厅的邀请南下进行为期半个月的文化交流活动，并由此开始新一轮的演出。但是，这不是简单的一般意义上的重演，而是在总结、继承第一轮演出成功经验的基础上，通过复排、复演的再创造，让戏剧走向更广阔的人生。

有人说我们搞的是实验戏剧。在戏剧形式上我们的确吸收和采纳了实验戏剧一些积极的表现手段，但我们要说明的是，《切-格瓦拉》绝不是实验戏剧，而且我们批判的正是实验戏剧。目前做实验戏剧似乎是一件非常时髦的事，很多戏都标榜自己是实验的、先锋的。与传统戏剧相比，这种实验戏剧确实曾一度给人新鲜感，但它却越来越陷入一种怪圈，越来越缺乏想象力和激情，越来越妥协、动摇和虚伪，甚至到了刻意标新立异、哗众取宠的地步，所谓“化神奇为腐朽”。实验戏剧的受众对象从原来的理想主义青年转变为有钱、有闲的白领阶层，看实验戏剧成为一种有“格调”、有“品味”的高雅情趣。而我们与实验戏剧的不同正在于，我们追求戏剧要走向更广大的社会舞台。很显然，老态龙钟的实验戏剧在新世纪已经无法承担戏剧革命的重任，它的软弱和投机枯竭了它原有的生命力。我们已经清楚地看到，它的一条腿正在无奈地退出舞台。

格瓦拉的再次行动，不是第一次行动的简单重复，它有着新的内容和意义。

首先，我们把第一轮演出“集体创作、公平分配”的原则进一步推广与落实。此次行动我们全面展开民主管理，无论是经济上、创作上，还是人员组织上，都实行民主管理，由创作组代表黄纪苏、制作方代表袁鸿、演员代表刘天池共同组成领导小组，实现财务透明、业务协商、团结友爱。

第二，从此《切-格瓦拉》的演出，无论在开封、郑州、广州，还是今后在北京的进一演出，都将进入大舞台、大剧场的探索。这是在第一轮演出后听取观众反馈的基础上，并广泛征求了各方面意见后作出的决定。--是观众教育了我们，并将一再教育我们！！在演出37场，小剧场调度已很成熟之时，却开始进行大舞台的尝试，这对我们来讲无疑是一个极大的挑战。为此剧组在舞台制作，如灯光、美术、置景及对演员的演出要求上都进行了调整。

第三，从小剧场走到大舞台，从北京走向外地，是我们通过行动来完成我们对戏剧从所谓“精品”小剧场戏剧走向广大群众的追求。第一轮演出后有人贬意地称《切-格瓦拉》是活报剧，但这正是我们对这个剧的定位和要求，它就是活报剧、广场剧、宣传剧。当年格瓦拉出走丛林，走向革命，今天我们也要出走，冲破专为有钱有闲的人服务的实验戏剧，走向更广大的社会舞台。

一切艺术都是为人生的，但为的是何样的人生？我们努力的方向是为积极、健康的人生，脱离官能享受、低级趣味的人生。戏剧需要革命，不仅在戏剧形式上，更应在精神思想上摆脱消极、颓废、玩世不恭的实验戏剧影响。我们要创造以革命为理想、以为积极人生为目的的现代戏剧，用实际行动让戏剧走向广阔的人生！(文/小雨)