为了那只“身体扁平，赤褐色”的昆虫，孟京辉让他的演员们在做成斜坡的舞台上开了两个半小时的运动会。那可是拼体力的活儿啊，看上去充满活力的年轻人在谢幕的时候久久不肯抬起头来，在被尾声深刻的思想绊住腿脚的同时，他们终于可以在暗了很久的灯光中悄悄喘一口长气了。接着，他们都抬起严肃得不得了的脸，迎接观众攒了一个晚上的掌声。这是孟京辉在这出新戏中得到的惟一的掌声。

　　以往孟京辉的戏剧档案中，他得到的掌声似乎比这个冬天多。那些不是为谢幕专门准备的掌声有时没有来由地就爆发了，这就是观众的会意，应视为比谢幕时的掌声还要令艺术家们兴奋的现场气氛之一。

　　孟京辉这次依然能够捡到他精心酝酿的笑声。但这是一种打了折的笑声，观众并不把它带出剧场，因为这样的笑声在孟导演的任何一部剧作中都找得到，无论叫噱头，还是叫实验风格，它既是你所期待的，又是你怕见到的：在它出现的时候，你会觉得导演这时实在是想让观众笑，让观众休息。而此时一般来说，正是导演才思枯竭的时候，随手拿来的小品、相声、哑剧等都是他的救兵：轻松，省劲，讨巧。

　　孟京辉这次也有意识逃离窠臼，特别是最后一场戏，普利绥坡金被解冻之后，他就不再想让观众和他一起玩游戏了。他想让观众和他一起思考，不仅婚礼上的《爱拼才会赢》没了踪影，就连大专辩论赛这种话剧的近亲也逃之夭夭了。他换成了军训项目———急行军，这种半舞蹈、半体育还伴以大量思考性的独白，在道出时代之“隔”，道德之“隔”，人性人情之“隔”后，留给观众的就只有疲惫。原先是孟京辉一思考，观众就会笑，现今却成了孟京辉要观众思考，观众就得逃。太累了，看着累，听着累。

　　在一个以群像为主的话剧里，普利绥坡金一旦被制作成一个时代的标本，其形象的干瘪就不可能撑出生动的脸。因此普利绥坡金活着和被复活都不可能和台上的其他人有真正意义上的对话，他们只能互为背景，向对方展示粗线条，所以下半场既冗长，又缺少意趣。

　　今年的小剧场话剧有意与观众疏离，不再把观众席的某一部分当做表演区，也不再以更多突如其来的设计刺激观众的好奇心，创作者们有意修复被他们“破坏”的规矩：让剧作有明显的场次，甚至让观众有短暂的中场休息。孟京辉也是修复大将之一。但他有可能忽略了一点：寻找新的视角。这次，他太看重马雅可夫斯基的感慨，醉心于他的理念给今人带来的启示，但实在不是太深刻、太新鲜的东西。不想事的人听不懂，爱想事的人又早就想过了，剩下的就是看演员的体力劳动了。而那个斜坡舞台是很轻意就会把普利绥坡金的轮椅掀翻的，那上面坐着的可是50年前就被同时代人冷嘲热讽的对象啊！(王永午）