在第73届奥斯卡金像奖提名奖中，《卧虎藏龙》获得的10项提名包括“最佳原创音乐”及“最佳主题曲”。随着奥斯卡之夜的一步步临近，影片曲作者谭盾是否真的能蟾宫折桂成为越来越热的话题。看罢《卧虎藏龙》，也真的很难说清，是音乐成就了影片，亦或影片成就了音乐。

　　一部出色的影片中，音乐好似灵魂，可以诠释画面以外的精神与情感世界。谭盾说他的梦想就是让音乐成为无国界、跨领域的艺术。《卧虎藏龙》无疑出色地做到了。它为东西方文化、情感与动作、高雅与通俗文化之间构筑了一座桥梁，开始了一次多元文化融合的新旅程。

　　影片中最叫座之处大概要数俞秀莲和玉娇龙夜斗一场，传统的中国鼓点一声紧似一声。两人在鼓声中凌空打斗，绝地奔走，鼓声所传达的意境竟是一个“打”字所不能达到的。影片还搀杂了非洲鼓、京戏锣、新疆乐器等创造出的诸多音乐元素。

　　为了配合李慕白的侠客风采，在他诗一般的语言背后，隐隐传来的是笛箫之声；茫茫大漠中，从玉娇龙对半天云的追打到两人一起看星，我们听到的始终是曲折峥嵘的新疆手鼓。还有二胡、琵琶的空灵之音，不一而足。

　　而最值一提的是贯穿影片始终的大提琴声。世界首席大提琴演奏家马友友将古典与通俗不着痕迹地糅于一体，传达给了每一位观众。影片后半部分的音乐以琴声为主体，那颇携古风的琴声，带着一丝沧桑与悲凉，波澜不惊地一直一直响下去，直至李慕白走到了生命的尽头，直至玉娇龙跳下了武当山谷……

　　音乐无国界，《卧虎藏龙》证明了被固有文化分隔成不同类别的音乐同样可以互补长短，更能推开世界之门。