王杰终于来了。听到这个消息，80年代末、90年代初的感觉就挥之不去了。《一场游戏一场梦》《安妮》》《忘了你忘了我》《是否我真的一无所有》这些旋律也就悄然浮现。
那个年代我对港台歌曲并不是很感兴趣，也并不曾成为哪一个歌手的Fans。也许是当时精力集中在内地原创歌曲上的缘故吧。但仍然有一首又一首的港台歌曲无法逃避，入耳而后入心。先是罗大佑、李宗盛的歌，然后是齐秦、童安格、姜育恒、赵传，张雨生，潘美
辰，自然，王杰也是其中的一个。
虽然王杰唱“一场游戏一场梦”，如今十多年过去，倒是“往事并不如烟”。在今天到处高举“娱乐”的旗帜，“八卦无人能及”的广告堂而皇之地占据北京的广告路牌的时候，回想当年，并不觉得那是个游戏的年代。相反，在我颇受“港台是文化沙漠”说法影响的当年，慢慢地从上边提到的歌手们的歌声中发掘当中并不乏文化。
那是一个流行音乐带有理想光环的时代，处在华人文化在世界大背景下激烈转型的时期，无论是音乐人们还是歌手们或多或少都承载了一点责任感和沧桑感。我不知道王杰的《是否我真的一无所有》是否受了崔健的影响，但他确实也有一首《一无所有》，而且，毫无疑问，关于是否“一无所有”确实是当时无论内地还是港台不少歌曲创作所关切的潜在问题。在时代的喧嚣中，有人发现梦中巨人的自己醒来不过是生活在剃刀边缘，有人发现自己不过是一支刚想露头就变成猎人目标的小小小小鸟，有人发现外边的世界很精彩，同时也很无奈，有人宣布：我的未来不是梦，我认真的过每一分钟。而王杰宣称：那只是一场游戏一场梦，不要把残缺的爱留在这里。歌词写作以“梦”为题很常见，当然，这些梦无非是面对现实的反应而已。王杰给了什么梦呢？
回头听听王杰的歌，不晓得当年干吗要定位成“浪子”或者“忧郁”。自然，王杰不是创作型，大多数作品是与词曲作家的合作。在我看来，王杰大多数的作品“浪子”痕迹看不出来多少。“忧郁”有一点，但是这不是那种迎风洒泪、对月伤悲式的忧郁。于忧郁背后，倒是有种“如今识尽愁滋味，欲说还休”的洒脱和“五花马、千金裘，呼儿将出换美酒，与尔同销万古愁”的坚韧。如“干杯朋友，就让那一切成流水。把那往事当成一场宿醉。明日的酒杯，莫再要装着昨天的伤悲。请与我举起杯，跟往事干杯。”又如：“原来你是我还没遗失的旧行李，藏在我还以为早已封死的心底。当你整个人走出了我的视线，会议在刹那间洒了一地。”
当然，除了作品，重要的还有声音，王杰大约不能算“偶像”歌手，那个时代的歌手也大部分都是唱将。他的声音确实带有几分沧桑，但结实而沉着。我想这是他能够真正打动人的地方。有足以动人的作品，有足以动人的声音，这似乎可以说是他们那一代歌手共有的特征。当然，我以为更重要的是他们的感受与时代同步，不但反射，而且透视，不乏“娱乐”，但重在言之有物。所以，当流行的流行之后，必有一些旋律，一些言语就留下去，不但足以令同代人怀旧，也同样能够击中新生代的神经。
游戏依旧，梦也依旧。如今是梦醒人归来，王杰又回到了歌坛。时势已变，青春易老。北京的演唱会当然会是喜爱他和他的歌的歌迷们的一场盛宴，不知道今后的王杰还会带给人们什么？我只知道，流水未必无情，真实不会褪色。正像苏芮唱的：因为路过你的路，因为苦过你的苦，所以快乐著你的快乐，追逐着你的追逐。
