一切事物都在不断革新、不断进步中发展，芭蕾艺术的发展历程也呈现了这种规律性的节奏起伏。芭蕾艺术的发展已臻成熟高峰，传统的戏剧芭蕾暴露出的依赖戏剧性而忽略舞蹈性的偏差应该如何纠正？锐意革新的芭蕾精英们用崭新的艺术诠释手法向人们做出了回答。

　　莎翁巨著载籍浩瀚，任凭后人诠释注解。在世界芭蕾舞台上，《罗密欧与朱丽叶》尤其拥有众多的版本。斯图加特芭蕾舞团已故艺术总监约翰-科兰克是世界芭蕾革新的代表人物，他为戏剧芭蕾点燃了灵感的火花，创作了《罗密欧与朱丽叶》、《奥涅金》等具有革命意义的全新舞剧。在玛尔西娜-海蒂、瑞德-安德森等巨星的推动下，斯图加特芭蕾舞团攀上一个成功的顶峰。

　　斯图加特芭蕾舞团拥有悠久而光辉的历史，最早可上溯至1609年温特姆堡的宫廷舞蹈。而后，18世纪奠定芭蕾理论基础的让-乔治-诺维尔、19世纪浪漫主义芭蕾皇后玛丽-塔莉奥妮和她的芭蕾编导父亲，都曾在斯图加特舞团从事艺术活动。1960年约翰-科兰克的到来为斯图加特芭蕾舞团掀开崭新的一页，他创作的舞剧受到整个世界的关注。同时，一颗世界级的芭蕾明星玛尔西娜-海蒂也在斯图加特冉冉升起。斯图加特芭蕾舞团获得了巨大的国际声誉，举世闻名。1996年，瑞德-安德森接任舞团艺术总监。他与21位青年天才舞蹈家一起为斯图加特芭蕾舞团注入了新的活力。安德森的第一个演出季即大获成功，好评如潮，为舞团赢得了"世界芭蕾奇迹"的美誉。

　　八十年代斯图加特芭蕾舞团曾两度访华，首场演出便以《驯悍记》引起了中国艺术界的轰动。这部改变世界戏剧芭蕾面貌的舞剧，令我国舞蹈界人士深受启发，对我国芭蕾乃至中国舞剧的影响都是巨大的。金秋10月，瑞德-安德森将率团访华，北京、上海、南京三地醉心芭蕾的人士将能够领略到由他们带来的《罗密欧与朱丽叶》的迷人风采。

　　不同于莫斯科大剧院宏大场面带来的强烈戏剧性，不同于英国皇家芭蕾舞团细腻传神的风韵，也不同于休斯敦芭蕾舞团的富于浪漫色彩，斯图加特芭蕾舞团演出的科兰克版本的《罗密欧与朱丽叶》，是一部用全新的编舞手法展示戏剧芭蕾魅力的舞剧。它既是写实的又是诗意的，在戏剧芭蕾框架内，以清晰严谨的结构和富于创意的舞蹈编排(包括融入交响性的编舞方法)，构成一种独特的舞台风貌。科兰克创作风格的一个突出特点，是把技巧的发挥融和在戏剧进程中，即强调“切题”而不耍弄技巧，因而在极具观赏性的富丽堂皇的舞蹈场面里，不时闪跃出晶亮的显示人物性格、透露内心活动的火花。

　　双人舞是最能显示编导水平也最能代表整部舞剧特色的核心舞段。科兰克擅长以清新秀丽的舞蹈语汇描述缠绵悱恻的情感世界，不但新颖而悦人眼目，且以浓烈打动人心。《罗密欧与朱丽叶》中第三段双人舞的结尾异常巧妙而意味深长：罗密欧一次又一次地托举朱丽叶，使之象踏在一层又一层台阶上回到阳台-----既是爱的真情流露，也是美的充分炫示。

　　新世纪第一个国庆，首都舞台的聚光灯又将聚焦斯图加特芭蕾舞团的到来，无疑是欢度节日的最佳选择。