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年度华语电影
空缺
要选出2005年度华语电影，每个人都会有自己的心水，然而我们只能给出“空缺”的答案。
2005年缺乏像2004年的《功夫》那样横扫千军的电影。内地电影方面，《孔雀》拿下柏林电影节银熊奖，然而终究有些小众，更别提《世界》、《青红》、《红颜》之类的文艺片。港片方面，《黑社会》的美学实验令人击节，《杀破狼》的实打与型格教人热血沸腾，却一样难以获得大面积的市场认同。台湾电影还是只有侯孝贤(《最好的时光》)和蔡明亮(《天边一朵云》)苦撑大局，即便抛开市场的考量，这两部电影的艺术突破也不大。
“空缺”这个答案不是为了显示我们的卓尔不群，只是对华语电影2005年景况的真实反映。我们乐见有风格的电影，也乐见有市场的电影，然而更希望有两者兼具的不二之选。
然而没有。这样的答案，也让我们有更多反思。
2005年，是中国电影诞生一百周年，然而中国电影却没有离观众更近一点。我们拥有了许多百大名单，许多经典的名字重新出现在我们的视野。然而除了中国电影资料馆和香港电影资料馆进行过经典华语电影的展映，更多的内地观众，仍然无法看到这些经典。在DVD市场不断壮大的今天，仍然没有人来修复经典华语电影；2005年在盗版市场引起反响的《神女》的DVD，其原版是法国人修复出版的。
2005年，内地电影依然在大片救市的道路上苦苦求索。年度巨片《无极》依然要面对高票房与低口碑并存的尴尬局面，而“大片”对电影业资源的垄断性使用，让我们仍然看不到华语电影在市场上百花齐放的希望——2005年内地电影产量创下260部的新高，然而能在影院与观众见面的不过一二十部。这种巨大的浪费没有为市场提供多元的选择，只能让我们反思内地的电影制作与发行环节究竟还有多少的问题。至于电影分级制之类说了太久的老话题，我们也只能把希望寄托在以后。
2005年，港产片产量创新低，质量也未见起色。除了杜琪峰之类的导演仍在苦苦坚持，我们看到更多的香港电影人在降低电影制作的标准，比起全盛时期的优秀港产片，我们更多看到的，竟是退步。而台湾电影，依然是只有作者没有工业。
2005年，外语电影有强片而整体下滑，华语电影无强片也未见起色，然而光影的盛宴仍要继续，我们只能把希望投向明天。
希望，明年的这个时候，我们的选择不会是“空缺”。 (虞晓毅)
《孔雀》
导演：顾长卫
主演：张静初、冯瓅、吕玉来
《孔雀》讲述上世纪七八十年代，中国一个小城市里一个普通家庭的生活，姐姐、哥哥和弟弟，各人有各人的故事。加在一起，却是一段细节异常丰富的历史。《孔雀》让存在国人记忆中的那段历史真正意义地复活了。顾长卫和他的演职员们，以生动得令人惊奇的笔法，重建了一座时间的教堂。姐姐踩着单车拖着降落伞在小街飞驰的段落是中国电影近年来难得富有想像力的动人场景。母亲为姐姐扎针治“病”，以及把鹅毒死的场景也是中国电影史中罕见深刻的笔触。 (钭江明)
《红颜》
导演：李钰
主演：黄兴饶、刘谊
《红颜》是2005年少数能令人眼前一亮的华语电影。这本该是部充满苦难的电影，但充满生活气息的细节、加上非职业演员的自然演出、使用四川方言而本色自在的台词，让整部电影散发出原生态的活力，也让观众重新感受到来自生活底层的欢乐。虽然表达题旨的镜头显得有些刻意、不够圆融浑成，但别忘了这只是李钰第二部电影。有了《红颜》这样的优质艺术片，有了这些更年轻的、不贩卖回忆的导演，我们对多元的中国电影和市场，都可以有更多的期待。 (虞晓毅)
《天边一朵云》
导演：蔡明亮
主演：李康生
蔡明亮对他关注的都市人无法沟通主题的沉溺，延续到了更为有趣也更为极端的一步。AV男优的心灵空虚对应了他皮肉生涯的充实虚脱，灵与肉在台北的天空幻化成一朵云，时远时近，却从不接触。对水的渴望、柏油路面嵌着的钥匙、葛兰的歌曲和俗气的舞蹈，都在为陈湘琪扮演的女主角与李康生最后的高潮酝酿情绪。蔡明亮用再明显不过的比喻、再直露不过的商业噱头，贩卖的还是他在已经拆迁的天桥上出现的那块手表，宣告台北仍是这个世界最孤独的城市。 (徐鸢)
《无米乐》
导演：颜兰权、庄益增
讲述台湾末代稻农一年耕种的琐事，几乎按照中国人的农历节气变化来发展的纪录片，摄影优美，稻田、插秧、四季的美妙轮转，滴汗如雨的老农，活脱脱就是罗大佑《稻草人》中的情景，配合着陈明章的配乐，导演颜兰权和庄益增带给观众一次自然之旅，影片最让人动容的，是老农们对土地的眷恋和对生命的豁达，那种“无米也乐”的态度，让人感动之余，更可反思自己。除此之外，导演还通过老人之口梳理了台湾近50年来的农业史，令影片具有一定的史料价值。 (徐鸢)
《Nana》
导演：大谷健太郎
主演：中岛美嘉、宫崎葵
九月在日本上映的《Nana》，成功绝非偶然之事。据我所知，除了少数死硬派原漫画教旨主义的人，大部分对此片的观感都颇为正面。其一是正如迈克曾在《CUP》月刊11月号中所云，《Nana》刻画的不是两生花关系，而是互相扶持一起成长的转化，因此令人看得动容。当大家都以为娜娜是奈奈的“成长导师”，其实奈奈才是引导前者面对自己阴影的催生者(令娜娜勇于去处理和男友的关系)，相辅相成的美好人生正好以充满实感的方式表现出来。 (汤祯兆)
《狸御殿》
导演：铃木清顺
主演：章子怡
根据日本民间传说改编，如诗如画的美术设计和完全不按牌理出牌的导演风格让人惊艳。影片大量出现浓烈色彩，冷暖色系不忌大反差地组合，日本的传统画卷也成为了影片的布景，人物在山水画之中走动，效果典雅优美。集合舞台剧、歌舞伎、传统亚洲视觉艺术、现代摇滚乐、踢踏舞、交谊舞、Rap等各种元素的插科打诨，体现了铃木清顺丰富的想像力和年轻的心态，观众如同欣赏一出大型嘉年华表演，可以手舞足蹈地乐在其中。章子怡在片中可可爱爱，演出了独特的异国风味。 (徐鸢)
《世界》
导演：贾樟柯
主演：赵涛、成泰燊
衣衫褴褛的拾荒者的剪影与远处矗立的“埃菲尔”铁塔遥相辉映出《世界》——两者反差之强烈，冲突的直接，恰恰是过往的贾樟柯电影因题材缘故而无法直抒心怀的。《世界》犹如当头棒喝，以时代进行时的一帧“照片”，把时间定格在正在发生的现在——过去并不遥远，现在也不新鲜——如此鲜明地被摆在眼前，难得不退让的气势让人有些措手不及，却将“写实”变得更为自然。作为2005年为数不多以当下现实为题材的华语电影，《世界》显示了如何用电影去抚摩现实。(郭江涛)
《青红》
导演：王小帅
主演：高圆圆、秦昊、姚安濂
影片以父辈、子女两条线索交织出背井离乡的八十年代中国大地——父辈在使命感的光环逐渐暗淡后涌动着被放逐的失落，他们为之奋斗的人生忽然变成单一的部落生活。在青春流逝的惶恐里，他们牢牢抓住为子女而活的使命感，试图安慰自己；而子女们，却正为一次神秘的舞会和青春的悸动而心跳加速。《青红》就像一个小孩在若干年后摊开了自己收藏的东西，而记忆比他想象的还要重要。影片结尾父母子女同处一条逃离之路，驶向别处的汽车送走的正是梦的破灭。 (郭江涛)
《遇人不淑》
导演：内田贤治
主演：宫田武、桑田真纪
七月在日本上映的《遇人不淑》是2005年的话题之作，惹来三池祟史的激赏，以及《电影旬报》推许为比《记忆碎片》(Memento)更出色的剧本。故事透过一个晚上五个本来无甚关系的人，经过一连串的偶然遭遇，被牵扯进若即若离的交遇纠缠中。导演透过不同人物的视线，来把相同的场面重拍一次又一次，于是天真的爱情故事紧扣老谋深算的偷金局，黑道头子的空心游戏又与友情上的真情假意不断混糅——作为新人导演的处女作，大抵可说是交足功课。 (汤祯兆)
《亲切的金子》
导演：朴赞郁
主演：李英爱、崔岷植
一次形式主义的狂欢与胜利。影片前段的转场、桥段设计、蒙太奇、对白剪辑、闪回……处处令人惊艳，处处超乎想像。借助充沛的想象力，朴赞郁把每一种熟悉的电影语言，都玩出了别无分号的趣味；更别提影片末端集体复仇的诡异(这一段落对复仇与人类社会关系的图景化表达也提升了整部电影的立意)，李英爱脱胎换骨的表演和韩国人精良的电影技术。朴赞郁证明了电影其实无所谓剑走偏锋还是康庄大道，风格才是硬道理，也为他的“复仇三部曲”画下完美的句号。 (虞晓毅)
《欢迎来到东莫村》
导演：朴光铉
主演：申河均、郑在泳、姜慧贞
什么叫战争？什么叫喜剧？什么叫--人性？
《欢迎来到东莫村》用最温情的方式说出了自己的答案。一个飞机失事的美国空军，两个南朝鲜的逃兵，三个失去大部队的朝鲜战士，在世外桃源般不知外面世界的“东莫村”相亲相爱，最终为了保卫这个童话般的村子而牺牲了自己。一部无论情怀、技术还是幽默感都一流的示范级的作品，一部充满温馨、充满微笑与眼泪的合家欢电影，再次证明韩国电影人打造出色工业产品的能力，不愧为韩国2005年最卖座的电影。 (虞晓毅)
《冬荫功》
导演：巴猜平桥
主演：Tony Jaa
在看过《拳霸》之后，你还能降低对Tony Jaa的期待吗？全面沿袭《盗佛线》班底的《冬荫功》所展示的泰拳绝技独辟蹊径，别开生面。片中一个长达四分钟的长镜头，Tony Jaa从一楼打到四楼，挑翻无数喽啰，如此连贯地表现多人群殴的场面难度系数相当高，因为所有人都要配合默契，稍有穿帮就前功尽弃。而他将五十多名对手用传说中的“分筋错骨术”打得骨断肢折，喀喀之声不绝于耳，打造出史上最多骨折的动作场面。至于《冬荫功》到底讲了个什么故事——谁关心？ (magasa)
《黑社会》
导演：杜琪峰
主演：任达华、梁家辉
《黑社会》展示了杜琪峰作为一名电影作者卓越超群的驾驭能力——从剧本结构、电影语言、演员表现到主题掌握(唯一可以跟他相提并论的香港导演大概只有徐克)。影片少了一份像《枪火》、《PTU》或《柔道龙虎榜》的高度风格化魅力，但沉郁冷静的调子却使它凝聚出更铿锵有力的戏剧效果。但它最弥足珍贵的，却是那份百分百的香港气息和味道——我敢说任何一个不是在香港长大的异地观众，都无法完全领略到影片的神韵与乐趣。 (舒琪)
《七剑》
导演：徐克
主演：孙红雷、黎明、杨采妮
《七剑》并不完整。但问题是：徐克有哪部作品是完整的？一如他最好的电影，《七剑》豪气干云，有情有义，每个镜头都是魄力和能力的表现，堪称光芒四射。《蜀山传》的失败(但容许我坚持：那仍是一次伟大的失败！)及其后几部作品的夭折没有把徐克击倒。“七剑”以武犯禁，以寡敌众，正结结实实地体现出他的无穷锐志与韧力，单是这一点，你能不折服吗？列孚说得最好：中国武侠片的话语权还是掌握在徐克手里。讲完。 (舒琪)
《杀破狼》
导演：叶伟信、甄子丹
主演：甄子丹、洪金宝、吴京
《杀破狼》绝对是2005年引起最大范围回响的港产片，它充满型格与力量，其拳拳到肉、讲求真打的打斗风格令无数影迷高声喊爽。甄子丹为影片担任动作指导，设计的几场动作戏都相当令人惊艳，说它为港产动作片在新时代立下新的标杆也绝不过分。甄子丹与吴京在片中以警用耍棍对短刀的绝杀段落，更是年度最佳打斗场面的不二之选。叶伟信主理的文戏也相当出彩，影片模糊的道德色彩和无人能活的结局暗合港人的后97心事，别有一番回味。 (虞晓毅)
《神经侠侣》
导演：阮世生
主演：陈奕迅、容祖儿、吴镇宇
吴镇宇演神经质的人最是好看，而陈奕迅其实也可以相当神经质，所以这部喜剧与悲剧互渗的电影，最好看还是演出部分。吴镇宇似乎已经很久没有代表作，他向来略带夸张的演出，都能成功争取观众的眼球，故事中分不清是装疯扮狂还是款款深情，都给人莫大的追看动力。陈奕迅多次出演这种无所谓的角色，反而驾轻就熟，与容祖儿的对比也在意料之内。余下的，就看警察生涯的小故事，永远是这种街坊警察最能打动人心，尤其是背景是买少见少的湾仔气息。 (李照兴)
《静静的嘛呢石》
导演：万玛才旦
主演：洛桑丹派、确赛
中国第一部由西藏导演执导的藏语电影，获金鸡奖最佳导演处女作奖。片中小喇嘛看藏戏排练的段落是影片最有力量的段落之一，摄影机毫无作为地呆在那里，让小喇嘛这位在影片中肩负着现代/传统、宗教/世俗冲突的载体从戏剧里跳脱出来，像一个旁观者一样静静地看着和听着，那些最世俗平凡的声音和最高的宗教奉献精神天衣无缝地结合了。这部电影有了这个灵魂之处，其他的地方就有了呼吸，虽然有不平静之处、不自然之处，但也都解脱了。
(杜庆春)
《结果》
导演：章明
主演：黄光亮、廖忠、徐百卉
章明的电影一向和他的文字风格非常统一，有着巫山和江水的混合味道，倾向自然而个人风格化明显。《结果》的影像风格非常安东尼奥尼，令人难忘。故事简单却并不单薄：一个男人的女人怀上了别人的孩子，在他伤心绝望的时候碰上了另一个女人，而这个女人也怀孕了。他的前一部家庭私密性的随性纪录片《巫山之春》也是这几年里非常罕见的一部纪录片，这部故事片和纪录片应该是目前为止今年最好的两部中国原创电影，之间的张度非常了得。
(崔峤)
《背着鸭子的男孩》
导演：应亮
主演：徐云
这部电影是纪录片导演应亮的第一部故事长片，刚刚获得东京FILMEX电影节的评审团大奖。应亮和他的女朋友不像大多数导演一样生活在北京或者上海、广州，而是远在四川，所以影片里也没有那么多似曾相识的艺术味，反倒成就了影片的质朴和紧凑。影片的开头和人物有些“轴”：男孩子无论如何一定要进城找爹，甚至让人想起《一个都不能少》和一些伊朗电影。越往下走，故事越发好看，虽然预算极低能够看到一些漏洞，但是丝毫不妨碍导演的能力和控制性。 (崔峤)
《三岔口》
导演：陈木胜
主演：郭富城、郑伊健
郭富城在片中真是蛮好看的，也得赞陈木胜计算精准又敢突破。以前他的作品以阳光枪味闻名，最恰到好处的是《冲锋队之怒火街头》，拍出了一种警队的实感。而今次三个主角都属偶像派，而可以拍到三人略有脱胎换骨之感，真正依靠的是场面调度与造型的胜利。电影就是这样，未必关乎剧情，拍得好剪得有气氛，单是看这些英俊的男星跑来跑去就相当有瘾。你基本看不到过往岸西风格的痕迹，但也不是说故事不消一提——就是一个有机会让男人赴汤蹈火的故事。 (李照兴)
《头文字D》
导演：刘伟强、麦兆辉
主演：周杰伦、黄秋生、杜汶泽
如果你相信青春热血，如果你相信超越奇迹，如果你相信英雄主义，如果你相信爱与友情，如果你相信美梦成真，如果你只想简单地感受一下新鲜人类的新鲜梦想——那么，这部叫《头文字D》的电影会正好迎合你的所有要求。2005年最具青春色彩的暑期档电影，一部真正针对年轻观众的暑期档大片。是的，它几乎是一部没有悬念的电影，从每场比赛的引擎响起那一刻开始，你就知道谁会赢。但这完全不会阻碍你，去寻回最简单的冲动和快乐。 (王晓光)
《童梦奇缘》
导演：陈德森
主演：刘德华、黄日华
看完此片，刘德华不仅是个由十多岁演到八十岁的演员，他更是一个担当了香港价值的重心演员，他在香港将拥有如美国的汤姆·汤汉斯一般的地位，一个四平八稳讨好众人的明星，虽然有时真有点闷，但由于他在电影以外的世界实在用心精彩，尽力去做，有朝一日他夺得最高荣誉终身成就奖之时，相信也是同一辈演员中最应得的一位。人们将太多焦点放在《童梦奇缘》的化妆特技，而忽略了那不变的亲情桥段，也许仍是最让人放心的甜药。 (李照兴)
《最好的时光》
导演：侯孝贤
主演：舒淇、张震
以1966、1911、2005三个发生在不同年代的爱情故事，表现侯孝贤对时间与中国人感情举一反三的思考。三个段落对应了侯孝贤创作的三个时期(《风柜来的人》、《海上花》、《千僖曼波》)，似把他之前的作品做了一个总结，第一段甜美湿润柔情似雨、第二段因台词问题而拍成默片，效果之佳倒真成了妙不可言的一段，第三段主角迷失自我，不仅对应了台湾人对未来缺乏信心的心情，也似乎让观众看到了侯孝贤自己的创作困境：他的技法越来越纯熟，但也仅此而已。 (徐鸢)
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