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《金刚》 (King Kong)
导演：彼得·杰克逊
主演：娜奥米·沃茨、阿德里安·布罗迪
这部电影，全世界的人都知道它如何开始、如何结束，但没有一个人想到，它会如此超乎想象。
电影中的金刚被拉到时代广场大戏院做“恐怖秀”，大幕一拉，观众倒吸一口凉气，语言无法表达“文明世界”面对这生物的震慑。这场在10分钟内发展成“世界末日”的马戏场景恰如其分地反映了我在观看《金刚》时的感受：面对如此不可思议的视觉奇观，我感到的震撼完全超出了人类心脏的承受力。
但显然，光有技术成就是震不住现代观众的，《金刚》最强的地方在于它有一颗无比纯真的心，从来没有一个导演能把“美女与野兽”的古老传说讲得如此细腻、新奇和富有想像力，片中几乎每一次“停下来”安静地写意，都会让人感到心碎般的美。
《金刚》处处流淌着彼得·杰克逊热爱电影的满腔热血，虽然孤独、虽然沉默，但他用炉火纯青的导演手法把自己心爱的一切元素都完美融合到3个小时中，有些段落堪称Cult导演抒发恶趣味的终极梦想，甚至达到“酒神”狂欢的程度。
不要理会“《金刚》头一个小时无关紧要”之类的话，只消1分钟，那欢乐的鸦片就会让你上瘾。
最后要说的是，从来不出席他人电影首映式的乔治·卢卡斯，在《金刚》纽约首映当天满腹心事地出现了。我们可以肯定，在走出电影院之后，他惟一想做的事就是重组“工业光魔”。 (谷峪)
《罪恶之城》
(Sin City)
导演：罗伯特·罗德里格斯、弗兰克·米勒
主演：杰西卡·艾尔巴、布鲁斯·威利斯
毫无疑问是2005年最酷的电影，因为它根本不应该算是一个电影，而是一本大银幕漫画。导演罗伯特·罗德里格斯把弗兰克·米勒的暴力漫画《罪恶城市》搬上大银幕，除了动作是真人表演而必须的之外，连一个画面都丝毫没有改动过。另外还有客串一天但奉献出诡异的人鬼同车戏的昆汀·塔伦蒂诺，这三位合作的这部作品是几乎让影评彻底滚蛋的电影，因为你根本没法评价它，你除了坐在观众席上说“哦，酷”、“哦，赞”之外，别无他言。 (徐鸢)
《超级无敌掌门狗：人兔的诅咒》
(Wallace&Gromit：The Curse of the Were-Rabbit)
导演：尼克·帕克、史蒂夫·布克斯
配音：拉尔夫·法因斯、海伦娜·博纳姆·卡特
这毫无疑问是我个人2005年的年度最佳电影——和我一起观看此片的儿童全情投入，时而大笑，时而屏住呼吸，完完全全地入戏，丝毫不用理会能让影迷乐到的向老电影致敬的片段。但我们仍不妨再看一遍，推测出里面的歌特大教堂、人兔思维交换机、巨无霸兔子挟古堡女主人登上塔楼顶段的片段分别引用自哪些经典电影。这是一种境界，是那种笑到最后说“Cheers”(干杯)的合家欢电影——让我们向两位导演，3年，17位摄影师和35组道具工致敬。 (拙时)
《宁静号》
(Serenity)
导演：乔斯·威登
主演：内森·菲利安、吉娜·陶瑞斯
最后一集《星战》令人失望，没有大牌的《宁静号》却以和第一集《星战》格局类似的故事打开一片天，成为2005年4部进入imdb Top250的电影之一。
4000万美元的制作费在好莱坞算得上低成本，《宁静号》却打造出真材实料的科幻感来，更别说还有令人惊心动魄的故事。导演乔斯·威登(Joss Whedon)把动作片、西部片与科幻片共冶一炉，未必令人耳目一新，却做出今年最匠心独具的电影开场，更有令人意外的、真正“抵死”的幽默，是2005年好莱坞电影最大的惊喜。 (虞晓毅)
《暴力史》
(A History of Violence)
导演：大卫·柯南柏格
主演：维戈·莫特森
在经历了几十年的独立制片和惊悚电影的拍摄之后，大卫·柯南柏格(David Cronenberg)的作品逐渐变得内敛，从追求视觉元素改为侧重角色心理描绘。新片改编自同名连载漫画，被称为他最好理解的一部作品。维戈·莫特森(Viggo Mortensen)扮演一名退隐江湖、在小镇上过着宁静生活的男子，一起意外的抢劫让他不得不使用暴力来保护家人。然而一出手引来无数风云，他将如何面对自己在暴力方面的才能？在冷静流畅又保持悬疑的风格下，柯南柏格把对人类暴力的反思包装得引人入胜。 (虞晓毅)
《破碎之花》
(Broken flowers)
导演：吉姆·贾木许
主演：比尔·莫瑞、杰弗利·怀特、莎朗·斯通
有些电影无法用简单的方式来赞扬或批评，喜欢或不喜欢的都有其角度。《破碎之花》就是这类电影——这是一种潮流，像一碗热乎乎的八宝粥，能找到几颗枣子、几粒花生还有没有来得及溶解的红糖。贾木许给我们下的料就有：一点伍迪·艾伦的中年危机，《迷失东京》中的苦瓜脸一张，黄昏地带的存在主义，带点大卫·林奇诡异色彩的粉红信封，小火加热自我剖析纪录片的故事线索——找寻昔日爱人，最后用一个360度的旋转镜头收官。言下之意跃然银幕：孤寡一人了却此生。 (拙时)
《世界之战》
(War of the Worlds)
导演：斯蒂芬·斯皮尔博格
主演：汤姆·克鲁斯、达柯塔·芬宁
被误译为“世界大战”，片名的含义并非这个世界发生的混战，而是这个世界和另一个世界的战争。曾以为高高在上，人类在毫无预感的情况下陷入高等生物对低等生物的灭绝行动，而且被迫承认自己地位更低。影片放弃了毁灭标志性建筑物的壮观场面，也放弃了政府、军队、专家的全局视野，只关注竭力求生的普通人，告诉你当这种灾难从天而降，平凡的大多数都会被困于自始至终不知情。现实中更强大的敌人尚未出现，人类大概只能通过这种电影来体会什么叫谦卑。 (王尔冈)
《赛点》
(Match Point)
导演：伍迪·艾伦
主演：斯佳丽·约翰森、乔纳森·莱斯·迈勒斯
《赛末点》改变了伍迪·艾伦的一切，他在自己电影中的消失意味着创作人称的深刻变化。影片场面调度、剪辑、布光等各方面无不中规中矩，讲述的现代于连故事也没有创意，换句话说，伍迪·艾伦用“从前，有一座山”这样老套的手法，讲了一个“狼来了”的老套故事，却讲出无数新意，精彩之致，耳目一新。“Match Ponit”指网球比赛的决胜局，伍迪·艾伦像演示网球比赛那样牢牢控制住了节奏和气氛，每个情节变化都发挥出强烈的张力，不到最后，观众就无法知道最终结局。 (李洋)
《晚安，好运》
(Good Night，and Good Luck)
导演：乔治·克鲁尼
主演：大卫·斯特雷泽恩、乔治·克鲁尼
这是一部机智到狡猾的电影。影片核心是当年CBS名主持爱德华·莫罗(Edward Murrow)的经典电视节目《See It Now》，着力于它在1954年3月到4月间针对参议员麦卡锡(麦卡锡主义的始作俑者)的工作方法进行置疑的三次节目。第二次当导演的乔治·克鲁尼(George Clooney)在主题上直击现代社会中媒体人的责任，野心勃勃；在叙事上淡化戏剧冲突，克制而冷静；在画面上则极尽黑白影像之魅力，从潜意识里赢得观众对角色的认同。内容和形式的强烈对比，成就了这部杰作。 (Talich)
《辛瑞那》
(Syriana)
导演：斯蒂芬·加翰
主演：乔治·克鲁尼、马特·戴蒙
《毒品网络》(Traffic)的编剧斯蒂芬·加翰(StephenGaghan)首次执导作品，没有沿用《毒》片招牌式的多色调影像风格，但同样是多线索交织，人物众多。影片以广角场景镜头带出一片晨雾笼罩下的塔吉克斯坦某工地，贫困的外籍劳工人群抢着挤上班车，因为上了班车就意味着今天的生活有了着落。这非凡的视点最后演化成自杀袭击分子的状况，电影在一次自杀爆炸的白色光芒中结束，中情局扶持的傀儡王储和美国石油大亨举杯言欢，而乔治·克鲁尼(George Clooney)扮演的特工成了炮火。 (Talich)
《卡波特》
(Capote)
导演：班尼特·米勒
主演：菲利普·塞莫尔·霍夫曼
杜鲁门·卡波特是美国上世纪五六十年代的社会精英，他撰写的小说《第凡尼的早餐》以及《冷血》都被搬上银幕。这部传记电影主要讲述他5年间奔波于堪萨斯与纽约，采访两个谋杀犯，将两人的故事写成《冷血》的过程。这是一部角色刻画生动的电影，孤独的卡波特在堪萨斯以冷色调的摄影呈现，与繁华喧嚣纽约中谈笑风生的名人形成强烈对比，他的人格分裂也呼之欲出。菲利普·塞莫尔·霍夫曼(Philip Seymour Hoffman)表演精湛，那隐藏在眼镜片后的冷酷值得他拿回一尊小金人。 (拙时)
《断背山》
(Brokeback Mountain)
导演：李安
主演：杰克·格林哈尔、希斯·莱吉尔
以六七十年代美国中西部为背景，一个同性恋仍是社会禁忌的年代，两名放牛郎山野间结缘，却只能无奈分开，结婚生儿育女后重逢，亦只能终生偷偷摸摸来往。西部牛仔同性恋题材使人想起李安当年的成名作《喜宴》，他就是有能耐处理这类敏感题材不失温柔敦厚，写情丝丝入扣，性爱场面不温不火，两主角自然入戏的程度，华语片演员实难望其项背。影片虽不算石破天惊，但以其中庸之道处理争论性题材，威尼斯夺金狮奖其实并不令人意外。 (李焯桃)
《冲撞》
(Crash)
编导：保罗·哈吉斯
主演：唐·钱德尔
《冲撞》的出品时间其实是2004年，之所以把它收进2005年的娱乐圣经，是因为这片子真正被许多人看到是在2005年——作为一部文艺片，它居然曾经跑进去年某周北美的票房榜的前10名。《百万美元宝贝》的编剧保罗·哈吉斯初执导筒，靠的还是深厚的编剧功力，教科书级的叙事铺排，标准的兴奋点和高潮设置，精彩老到的对白，一组族裔冲突的故事被他讲得精彩异常，更别提让许多人留下感动的热泪。把一个美国社会的现实议题拍得如此深入浅出，难怪引起广泛的回响。 (虞晓毅)
《蝙蝠侠：侠影之迷》
(Batman Begins)
导演：克里斯托弗·诺兰
主演：克里斯蒂安·贝尔、克里斯·洛克
该片导演因前卫的《记忆碎片》扬名立万，赢得投身主流的本钱，这次负责把蝙蝠侠青少年期的记忆碎片整理成完整新篇。主角父亲仗义疏财，在堕落的城市里坚守正义，最终落得横尸街头。目睹惨案的阴影和申冤无门的冤屈同样令主角恐惧，也教会他利用恐惧作为武器。这部电影是蝙蝠侠系列出色的开始，它从根源上解释了主角孤僻的性格、怪异的方式，甚至特色鲜明的着装；它拍出了一个阴暗都市的底层面貌，更拍出了一个夹缝中的英雄身上，那份凌厉的雄性力量。(王尔冈)
《最后的日子》
(Last Days)
导演：加斯·范·桑特
主演：迈克尔·皮特
加斯·范·桑特(Gus Van Sant)“死亡三部曲”的最终章(其他两部是《杰瑞》(Gerry)和《大象》(Elephant))，把他长镜头、诗化映像、简约主义的试验推到最极致的地步。一心以为影片是揭露涅盘(Nirvana)乐队主将科本(Kurt Cobain)死亡真相的观众，肯定看不到一半已大失所望。导演通过胶卷显示的不是具体的时间(常说这是胶卷最擅表达的东西)，而是一种精神状态(常说这是最难在银幕上表达的东西)。迈克尔·皮特(Michael Pitt)饰演的乐手形似神似，远胜要他卖弄色相的《戏梦巴黎》。 (舒琪)
《帝企鹅日记》
(March of the Penguins)
导演：吕克·雅克特
配音：摩根·弗里曼、夏尔·贝尔林
影片秉承近年生态纪录电影的风潮，再次祭起对动物进行人性化描写的法宝。它与传统纪录片最大的不同是，随着精彩画面念出的旁白不是旁观者的讲解，而是从一个企鹅之家一家三口的“主观”角度进行的讲述。拟人化的台词与画面配合得天衣无缝，这种投入感是普通纪录片无法企及的。通过音乐和对白的铺陈，影片呈现出许多具有好莱坞剧情片式的段落，更能令观众感慨生命的艰难与尊严。有了上述原因，此片成为全球第二卖座的纪录片大概也就不那么意外了。 (虞晓毅)
《隐藏》
(Hidden)
导演：迈克·哈内克
主演：丹尼尔·奥图、茱丽叶·毕诺什
《隐藏》的第一个(长)镜头便已带出了影片的题旨：影片陈述的观点到底是谁的观点？导演的？抑或观众的？是谁在隐藏？隐藏的意义，是仅止于形体上的？还是内心里的？
《隐藏》没有答案，也不会有答案。哈内克从来没有在他的作品里回答过问题。他只是带领着我们去找寻。通过法国人六十年代在阿尔及利亚的一场滥杀无辜，哈内克把他的电影提升到一个民族的罪行/内咎的层次。而教人感到讽刺的，却是法国人的这场罪行，竟要靠身为奥地利人的哈内克来揭发。 (舒琪)
《我心遗忘的节奏》
(The Beat That My Heart Skipped)
导演：贾克·欧狄亚
主演：何曼·杜立斯
《我心遗忘的节奏》讲的是一个巴黎青年的故事：是继承父亲充满暴力色彩的地下房地产生意，还是当自己向往的古典钢琴家？影片改编自美国导演詹姆斯·托拜克(James Toback)的处女作《在指间》(Fingers)，是一部完全关注人的电影。故事的色彩并不浓，导演让你看到的是一个与别不同的“人”的状态。无论是对地下社会人性灰暗面的描写，还是主角与各个角色的互动，都处理得细腻有趣；也让这部探讨挖掘自我的电影犹如一段震撼的乐章，每一刻都紧扣住观众的注意力。 (虞晓毅)
《星战前传Ⅲ》
(Star Wars：Episode Ⅲ- Revenge of the Sith)
导演：乔治·卢卡斯
主演：海登·克里斯滕森、娜塔丽·波特曼
最有前途的绝地武士为什么要变成人见人怕的黑武士，电影揭穿谜底：虽然一直被愤怒驾驭，虽然一直受到更强能力的诱惑，但令主角下定决心的是“只有黑暗面才可以拯救我的爱人”。为了尽情表现他为此付出的惨重代价，为了让他在永久性披上黑色盔甲前血肉模糊地与观众见最后一面，这一集打破了过去5集坚守的合家欢传统，接受了“家长指引”的新评级。除此之外它没有打破更多的纪录，它只是让影迷了个心愿，《星球大战》的丰功伟绩在1977年已经完成。(王尔冈)
《哈利·波特与火焰杯》
(Harry Potter and the Goblet of Fire)
导演：迈克·纽威尔
主演：丹尼尔·拉德克里夫、鲁伯特·格林特、艾玛·沃特森
还有什么可说呢？宏大的场面、惊险的情节自不必说，最突出的是那些美不胜收的人物造型以及超酷无比的人物亮相。和以前的《哈利·波特》相比，《火焰杯》更加黑暗，黑暗阵营总司令伏地魔终于亮相，邪气凛凛摄人心魄。如果《火焰杯》在叙事和特技上能稍加改进的话，完全可以成为有史以来最强的一集《哈利·波特》，正因为有这些小毛病，《火焰杯》在评论界的口碑稍逊于《阿兹卡班的囚徒》，但是观众缘却似乎胜过后者，全球超过7.5亿美元的票房就是明证。 (谷峪)
《铁拳男人》
(Cinderella Man)
导演：朗·霍华德
主演：拉塞尔·克劳、蕾妮·齐薇格
根据真实故事改编，讲述上世纪30年代的美国拳手詹姆斯·布洛克奇迹般地从逆境走向顺境，在经济大萧条时成为一代美国人的精神寄托。这是一部技术完美的电影，无论调度、故事、对白、剪辑、布景还是意识形态，都是示范级的工业水准，是今年主流电影中可以列入教科书的经典之作。以拉塞尔·克劳为首的一众主演也奉献出令人难忘的表演，他向旧友乞讨一场更是令人潸然泪下。可惜影片发行时机不佳，票房一般，角逐奥斯卡也基本无望，但这又何妨我们对它的欣赏？ (虞晓毅)
《孩子》
(L’enfant)
导演：吕克·达登
主演：奥力维耶·古尔梅
《孩子》写一对年不过二十的年轻父母及他们的新生婴儿的故事，男主角不务正业，与两名小童合伙偷窃为生，一天竟把自己的孩子也卖掉……达登兄弟以其一贯深刻的社会关怀、透彻的人性观察、不离不弃的手提摄影长拍镜头，指导演员作自然低调、与角色融为一体的演出，把这个从无知到沉沦再到救赎的道德故事拍得扣人心弦又令人莫名感动。他们这种以小见大的电影语言自成一家，简洁浑成，而在道德/宗教情操的精神继承上，简直是罗伯特·布烈松今日的传人。(李焯桃)
《立进天国》
(Paradise Now)
导演：哈尼·阿布阿萨德
主演：卡伊斯·纳塞夫、阿里·苏里曼
两名巴勒斯坦死士，人生的最后二十七小时。Hany Abu-Assad从巴勒斯坦人的角度处理自杀式炸弹的敏感题材，态度冷静持平令人信服。同是触及以暴抗暴或以恐怖主义手段反击侵略者的主题，《立进天国》不走《The Battle of Algiers》的史诗路线，也不像《Divine Intervention》般经营荒诞的超现实狂想，却以大量写实细节还自杀式炸弹战士一个人性的面貌。从无端被征召，到出发前的仪式，以至过程变生不测及其间的内心挣扎，处处扣人心弦，紧张悬疑的程度不下香港的旗兵犯罪片。(李焯桃)
《苏菲·索尔》
(Sophie Scholl-Die letzten)
导演：马克·罗斯曼
主演：尤莉亚·嫣琪
近两年，德国人以一贯的自省精神，频繁推出反思二战的电影佳作，口碑不错的《苏菲·索尔》并未像《帝国的毁灭》那样关注重大战役与政治活动，却让我们清晰地看到渺小的人在残酷的历史洪流中所作的不同选择。
这是一部热情而忧伤的电影，全片的重心都落在盖世太保反复审问年轻的反抗组织成员苏菲·索尔的几场戏上。在机变百出的对话中，女演员尤莉亚·嫣琪(Julia Jentsch)于不动声色间释放出惊人的能量，以可钦的坚定与机智，展示出正义与信仰之可贵。 (magasa)
《第九连》
(9-ya Rota)
导演：费奥多尔·邦达尔丘克
主演：费奥多尔·邦达尔丘克
中规中矩的战争片——在这里“中规中矩”并不是贬意词，商业电影的后进国家就缺这种“中规中矩”的片子。像很多战争片一样，《第九连》的开头表现了一群有血有肉的年轻人在营地里艰苦训练的故事，泥水掺着泪水地摸爬滚打，内心仍有柔情的魔鬼教官，以及女神一样的卖身女孩一样不少。影片更有很多独创的细节描写，比如淘气的士兵把C4可塑炸药做成阳具的形状戏弄近视的教官。他们被推上前线后的戏，因为调动了俄罗斯武器库里的真家伙，场面更是相当壮观。 (刘铮)
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