做为镁光灯下风姿万千的主角，不少港台明星在被拍之余，纷纷拿起相机，陶醉在自己的菲林世界中。

　　任达华：用“心”拍摄

　　“长大以后当个画家”是任达华小时候的梦想，可惜，升上中学后，由于家境困难，任达华失去了继续学画的机会。不过，后来他虽然没有当成画家，却成了艺人，也因此使他有机会进行与画画沾上边的艺术创作——摄影。

　　1989年，任达华到欧洲拍电影及旅行，维也纳、华沙、匈牙利、捷克……这些充满文化气息的城市和国家，令他流连忘返，使他情不自禁地用“傻瓜机”开始了他的首次摄影创作。意料之外的是，由于他学过画画，这批照片的构图和立意都颇标新立异，令人赞不绝口。从此任达华在摄影方面一发不可收拾。自1989年至今仅10余年间，他的摄影器材已“鸟枪换炮”，还出版了一本《任达华心照》的个人摄影集，两次举办个人作品展；他的摄影作品富有创意和新意，故被为数不少的广告商看中，邀请他为产品作宣传推广的构思、创作和拍摄工作。由此可见，任达华的摄影已达到相当的水平。

　　任达华喜欢独自一个去拍摄，因为他不希望他的摄影作品只是景物的刻板的再现，而是充满生命灵气的定格。为此他每拍一张照片，都先对景物作一番思量，让自己融入景物中。例如，拍摄古林时，他会凝望着古林沉思，脑海中涌起几千年甚至几万年以前众石群如何历经风霜，最终风化成今日模样的情景，然后才开始拍摄。无疑，这个拍摄过程若有旁人干扰，是不能很好地完成的。更重要的是，任达华认为，这个过程能让他的心灵得到净化和升华，而拍摄出来的照片则意蕴深远。

　　在任达华的镜头下，绝少反映大都市的风貌，因为他不喜欢都市里那些森林般的高楼大厦，令他无法充分利用眼睛的大视野。任达华打从心底里喜爱拍摄风景照，尤其喜欢到一些人迹杳然的地方拍摄，那样可以让他随心所欲地享受那份体验、观赏、拍摄大自然的辽阔感。任达华坚信做任何事情都需要沟通，摄影也一样，否则就拍不出蕴含真、善、美的作品。因此他每到一处历史名胜地，都跟几百、几千甚至年代更久远的历史或人物作神交，难怪他的摄影作品总是那么独具匠心。

　　除大自然外，任达华最想拍的是人物。他怀有一颗世界大同仁心，认为生活在地球上的人都是兄弟姊妹，应互相分享快乐、分担忧愁。所以他对只反映非洲贫穷、落后面貌的图片甚为反感。他说，非常人纵然穷困，也有其乐天、开心的一面。为此他拍摄了这样一幅照片：利用非洲小朋友全身的黑色，衬托出他们眼睛的白色，及他们伸出来的舌头的粉红色。这张色彩对比强烈的照片，恰如其分地反映了非洲小朋友快乐无忧的天性。这张照片令在莞尔间体会到，非洲人有在生活穷困中寻找快乐的能力。

　　任达华满脑子都是创作新意念，他总是用“心”去拍摄，他总是用“心”去表达自己的思想。

　　近来任达华不仅进行艺术性的拍摄，还进行商业性的拍摄，他为Swatdh手表及好朋友苗侨伟的眼睛店拍摄的广告宣传照片、为大陆歌手孙悦拍的MTV，都备受称赞。任达华表示，虽然拍摄广告照片在创意上受到限制，但他愿意在这方面作更多的尝试，以后拓展自己的摄影题材。

　　任达华对摄影到了痴迷的程度，他的足迹遍及五大洲，但他觉得最好的风光还是在中国，从南到北，从西到东，很多地方都可以与世界上任何一个景点媲美。新疆他就去了近十次，每次都有不同的新发现，如今他还在乌鲁木齐买了房子，作为自己摄影艺术创作的据点。在那儿，为了拍一张胡杨林的晨影，他天没亮就驱车四个小时去目的地，晨曦中胡杨林的美景让任达华赞不绝口，对其“三千年生、三千年死、三千年烂”的顽强生命力赞叹不已。

　　任达华本来是摄影机下的主角，如今他“反客为主”，用他的第三只眼睛——照相机，展示众生相。任达华就是这样，在摄影这门生命的艺术里随意而自我地追求着，没有压力，没有驱迫，只有乐趣。

　　谢霆锋：想开摄影展

　　自出道以来，谢霆锋对摄影一直有高度的兴趣，走到那里都相机不离身，不管人在香港、大陆、台湾、美国等地都一样，只是会视情况看带着传统或数字相机。他也很喜欢拿工作人员当模特儿磨炼自己的技巧，东拍拍、西拍拍，大家也乐得配合，只是原本工作人员都以为摄影只是谢霆锋玩音乐之外的业余兴趣，全都没想到他愈拍愈认真，现在作品竟然专业到足以成为专辑封面，抢了摄影师的饭碗。

　　其实谢霆锋除了想开吉他展之外，希望开摄影展也是他的心愿之一，自然在摄影器材上的投资愈来愈多，甚至在家里设置专属暗房，以便他冲洗照片，因此他除了待在自家的录音室玩音乐外，现在也花了大半时间在暗房中，享受摄影的乐趣。

　　由于在摄影上颇有心得，现在谢霆锋推出新专辑除了音乐一手包办外，连专辑封面都自己来，一心希望能藉由影像表达出自己音乐特性的他，终于有机会展现自己的摄影功力，在封面上传达出自己的想法，拍摄出自己投影在自己最心爱的银色吉他上，将自己最心爱的吉他、音乐和摄影结合，展现的成果让他都大呼满意！

　　陈文媛：留下回忆

　　当陈文媛还在读书的时候，就已经很喜欢留意身边有趣的事物了，但当时见到的那一刻又不能将它留下，感到很可惜。于是，她便决定买一部全自动照相机，将看到的事物拍下，就这样开始玩snap shot。后来，那种一拍马上就可以取照片的相机流行起来，陈文媛亦买了一部来玩，第一部是joycam；之后，又兴起了数码相机，现在她亦转用了数码相机，拍摄起来更方便。

　　“相机的作用是拍下身边有趣的每一刻，过去了的事情便可在这此记录中找回当时开心的回忆。”这是陈文媛拍摄兴趣的起源。

　　自从做了模特后，陈文媛基本上每天都要面对镜头，接触拍照的机会就更多。她说这样自然就会更加留意摄影技巧，还会向摄影师讨教，例如学会区分不同的镜头，不同的镜头又会有怎样的效果，还有一些拍摄的特别技巧等，这令陈文媛对摄影更感兴趣。

　　也曾换过几部相机的陈文媛，始终保持对相机的那份独爱。对于摄录机，她觉得用起来比相机麻烦得多，拍出来的效果也没有相片的独有性，虽然摄录机拍下的影像会更完整，但必须经过剪接才好看，而且需要花上很多时间。相反，相机拍出来的照片就简单得多，拍下的影像就是那一刻的记忆。“从相片中看到的那个影像，便可回忆起当时的情景，感觉更加浪漫，这就是硬照的独有性。”陈文媛坚持对“那一刻回忆”的执着。

　　对于摄影，陈文媛有自己的见解，她认为拍摄是讲感觉的，不同角度的拍摄，有不同的效果，就像人生，同一件事物，从不同角度看可得出不同的结论，最重要是得出的结果令自己开心。

　　周润发：捕捉静态的动感瞬间

　　早在香港无线电视艺训班时，周润发便对各种艺术门类都很好奇，什么都想学，除了表演，对于摄影也是颇感兴趣。后来进了戏剧组，片场默默无闻的拍摄宣传照片的工作人员，却最是吸引发哥注目的人，因为各地报刊上自己俊美的图片基本上都是由他们拍的。于是周润发觉得他们很了不起，也买来相机，或偷师或好问或看书，学起摄影来，从此便迷上了照相。

　　不过身为艺人的周润发却并不喜欢拍明星，他热衷的是大自然的各种静物，如建筑、植物、风光等等。他觉得，拍静态的东西，要想吸引人，就必须拍出动感来，抓住了“死”物灵动的一瞬，整个画面便充满了生机。

　　周润发的摄影已具有了相当的专业水准，1997年，在迎接香港回归的一次大型影展上，发哥的姐姐偷偷用化名拿了他拍的三张生物照片来参展，结果其中一幅以逆光的西红柿为全景的照片，竟夺得了三等奖，令人刮目相看。

　　自从娶了陈荟莲为妻，太太的私人照片也基本上由发哥一手包办了。如今两人生活在好莱坞，不拍片的日子里，他会四处转转，用相机采撷各地的风光人文，捕捉静态的动感瞬间。

　　林志颖：收藏相机开影楼

　　林志颖在台湾华冈艺校读书时主修戏剧，副修摄影，从他给友人拍的照片来看，还真是很不赖呢！除了对摄影很有兴趣，他对照相机的操作和结构也很清楚，有时在拍片现场，工作人员相机出了毛病，交到林志颖手上，他马上就能把毛病查出并予以修好，其技术之娴熟，令大家都很是佩服。

　　为了照出各种感觉，林志颖一赚到钱，便去买各种型号的相机。“为了这个兴趣，我费了不少时间和精力，虽然做艺人没有很多空闲时间，但只要一闲下来，我就会去向老师讨教。”1994年7月5日，林志颖和另一同学合资开了一间“Allways”摄影工作室，用自己收藏的相机拍出美美的相片，那种满足的感觉言不由衷。

　　郑中基：拍法搞怪

　　郑中基的最大爱好是摄影，只不过他有个怪习惯，就是他的近距离摄影，目的竟是将原来的物件照的跟原来完全不一样。例如他拍一只狗，可能只拍一双狗眼，然后让朋友去猜，想猜中都困难，猜错了郑中基便会大笑不停。

　　因为大家都知道郑中基的摄影方法独特，因此，有时当他拿着相机出没于明星云集的地方时，明星都纷纷避开他的镜头，以免被他的相机“丑”化了形象。(宁远)

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