工作室中接受专访的顾长卫
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和顾长卫导演的这次对话长达90分钟。那天是立春，北京的风很大，在他朴素而有序的工作室里的木框窗户上，阳光一泄如注，坦白得犹如这位其实更善于用影像发言的世界著名电影人。
●前期
问：最近有篇专访中您说自己是个凡事儿习惯“犹豫而决”的人，不知在遇到《孔雀》的剧本后到正式开拍前您犹豫过吗？
顾：所谓“犹豫而决”就是说我遇事儿喜欢多琢磨琢磨，而决定做而且要做好它的时候，那就得当机立断了。我第一次看到《孔雀》的剧本时就感觉到了它的价值，当时我也“犹豫”，那就问自己“如果不拍它这辈子会不会后悔”，然后再读了遍剧本，觉得不拍那肯定要后悔，就把原先筹备着的《青衣》给撂下了。
问：您是内地顶级摄影师，却选择了圈外人不大熟悉的杨树为《孔雀》掌镜，为什么这么做——如果您亲自掌镜，也许现在可供炒作的点就又多了一个？
顾：我第一次做导演，确实也没这方面的经验，可以预见一部没有明星班底的电影在市场上被关注度会比较低。另一方面可能有些人确实能力特强，所以能同时自编、自导、自演、自摄——倒不是累不累的问题，对我来说那样的话太分散精力，而且我这次既然选择了做导演，就应该尽情地享受这个过程中的乐趣。杨树是北京电影学院的学生，长期在英国拍纪录片，也是我1998年制作的系列公益广告《知识改变命运》主要的摄影师。用他，就因为我知道他合适。
●拍摄
问：拍摄期间遭遇的最困难的因素是什么？
顾：“非典”。虽然当时我们是在北京成为疫区前就离开了，但因为剧组里很多带北京牌照的车和有北京口音的人，所以经常被举报，就会来一些急救车和穿“太空服”的人量体温，挺折腾的……后来见得多了，彼此也都熟了，才好一些。不过“非典”也是件好事，因为交通不方便了，来往也减少了，大家也就安安心心地呆在安阳忙于创作了。
问：听说当时您经常一天只拍一两场戏，而且演员没戏时不是观摩经典电影就是研写角色分析，您是不是一开始就灌输了这种精品意识？
顾：以我这么些年的从业经历来看，好电影差不多都是慢慢地磨出来的。在没有大牌明星的前提下，我们投资1600万元，拍摄4个月，这些都是精品大片的常规做法。
●后期
问：又没啥特技，后期怎么就做了10个月？
顾：一部常规电影的容量是110场戏，我们的剧本最早是240场戏，拍摄时压缩到了156场戏，现在的成片是130场戏。原来这个故事的容量特别大，但一般观众进影院都有个承受极限，所以很多精彩的戏舍不得拿掉又必须拿掉，就很费心思。
大家也知道，电影剪辑它可以有很多种排列方法，我们自己剪了好几个版本，中间甚至还请王朔、田壮壮等圈里的朋友剪过几个版本，每剪好一次就请人来看，挑毛病，提意见——就是想要弄就争取弄到最好。
问：从早期4小时的版本到现在2小时22分这一版，拿掉了哪些戏？
顾：呦！那可多了去了，挺让人心疼的！像“哥哥”以前在社会工厂老受欺负，后来父母把他弄到了福利工厂里他又去欺负比他笨的人。还有“弟弟”的段落，拿掉了一些更残酷的暴力戏。
●发行
问：现在没有商业元素的电影好像在市场上就没发言权，而您在真正进入发行环节前脑袋里好像并没有绷紧这根弦？
顾：其一我没这类经验。其二我自己也经常买票看电影，我知道有些商业色彩很重的电影，未必就有好票房和好口碑，也有些商业电影可能票房会很好，但口碑上不去——这说明市场不见得是你去尽力迎合了就能顺利占有的。那我首先选择做一部拍得很尽兴还能留下好口碑的片子。
问：所以您现在采取“点映”的推广方式，打算用“好口碑”的星星之火去燎“关注度”的草原，其实是有些不得已之意？
顾：是。但这也好，影院就是试金石，口碑好坏当场见效，《孔雀》现在得到的众多正面评价就印证着它的质量。最早我还有个更夸张的想法，也许天真了点儿——《孔雀》拿到全国放映，放之前就不卖票，观众看完再掏钱！也许有些人不喜欢不给钱，有的穷只给个五元十元的，但喜欢的也许给的更多，所以我觉得不大会赔。这样还很容易造成轰动效应，说明我们对片子质量有足够的自信！
电影种类和发行手法都应该更丰富，观众口味本来就很多元。很明显，如果今年流行开川菜馆，第二年至少倒一半。一味跟风很愚昧。
●影片
问：我看的那场周围不少人在哭，这是您预期的效果吗？
顾：我们不希望观众拿着手绢边看边哇哇地哭，也不希望观众把它当成那种疯乐的娱乐片。看完后心里若有所失眼里含着泪花，是最理想的效果——这故事本身情已经很浓，我们不想刻意煽情，所以差不多到快让人落泪的片段时我们就冷静地转到下一场戏了。
问：记得开机那天我连夜赶到开封时您只愿说“这是一部讲述生命的苍凉与温暖的电影”，现在我的观感是“生命由于有了温暖的片段而愈显苍凉，而因其苍凉我们便更加渴望和珍视那些温暖片段”——这是您想借《孔雀》来表达的对人生的部分感悟吗？
顾：你总结得挺棒！通常过去的电影老在关注历史，关注群体，而《孔雀》就想用一种邻居、熟人、同学的视角关注个体生命的过程，以及这个过程中的失落与希望、困境与未来。如何让个体在环境中有更大的可能性，让个体的过程更有价值，这不止是一个过去的话题，现在是，将来也是，是在世界上任何一个地方都存在的话题。它不是讲所谓时代的英雄或历史的豪杰的电影，它的视角更低，但不乏传奇色彩。
●反思
问：全部用新人不用明星的做法，是不是想把观众从进影院“看明星”的岔路上拽回到“看电影”的大道上？
顾：新人最大的好处是观众很容易认为他们就是他们所饰演的那个角色，而明星虽然带来很多观众但也带来很多麻烦——观众可能对明星之前某个角色印象很深，容易从别的角度审视新的角色。当然我们也不是一味地求新，关键还是因为这些新人跟角色特别贴合。
问：很多看过《孔雀》的人都觉得里面有一种在不少国产片中难得一见的“交流的诚意”，除这点外您心目中的好电影还包括哪些要素？
顾：首先在拍摄时肯定得有感觉、有真情、有冲动，老惦着太多理念，就很容易拍岔到别的地方去；然后看的时候有心灵的交流，是互动的，不光观众可以从电影里，导演也可以从观众的反映那儿有所收获，我现在就有；完了过三五年过十来年，出碟子有人愿意收藏或是重映了有人愿意买票，这也是好电影；好电影一定都有不错的观赏性。
●回忆
问：片子里类似做番茄酱、打蜂窝煤等场景，很多年前很多人都历经过，您记得最清楚的家务劳动有哪些？
顾：我会盘那种拉风箱的炉子，我还捡过劈柴，砸过焦炭……太多了。
问：同一类的电影您印象深的还有哪些？
顾：《孔雀》算是部精致的文艺大片，我觉得从这个角度说，它跟《活着》、《蓝风筝》、《霸王别姬》还有《阳光灿烂的日子》都挺像。
所以我觉得《孔雀》的观众群体应该挺多的：里面讲了家庭，我有朋友带着父母来看回去之后亲情的话题聊了几天没聊完；里面讲了成长，也都涉及到了理想、青春期、恋爱成家这些环节，我想不光在那个年代生活过的年轻人爱看，现在的年轻人应该也爱看；知识分子和白领阶层也会喜欢，他们欣赏口味比较高，除了娱乐性还追求思想性。
●将来
问：《孔雀》很容易让人想起当年您拍的《知识改变命运》来，这种“摒弃批判，贴心纪录”的影调会是您今后一以贯之的导演风格吗？
顾：都说“文如其人”，可能片儿也是这样吧！反正我本身就是成长在一个平凡的家庭里，我喜欢从朴素的庸常生活中发现一些传奇来。
问：我有些“杞人忧天”的是，《孔雀》整了这么高一个起点，您接下来再拍电影会不会很有压力？
顾：不会的。《孔雀》能开个好头的话，接下来两件事我都能做，有好剧本就做导演，没的话就给人做摄影——反正我不是那种特别物欲的人，手里的钱够使就成了，所以一定是特别有意思的事我才会去做！
在《孔雀》的结尾“弟弟”说：“我仿佛记得爸爸走的时候，已经离立春不远了”——这就是我下部电影《立春》的预告。编剧还是河南的李樯，一稿已经出来了，顺利的话夏天就会开拍，故事的成色一点都不亚于《孔雀》。 大河报首席记者 杨煜普/文图
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