第二章 有了镜头就没那么随便了 穿啥不穿啥到底谁做主?
某位已经有了小肚子的热播剧男一号,不帅也不型,看面相没那么难相处,实际上是啥啥都要亲自过问。有一回,这位先生因拿到的衣服不是大牌而面露不快,拒绝换 装,导致当天拍摄工作无法顺利进行。又因其身边从经纪人到普通工作人员都全面听他指挥,最终致使合作崩盘,无力回天。“他肚子那么大,穿什么都不好看,不 懂时装,没有品位,认为不是大牌就称不上他的LEVEL。”与其合作的工作人员感到委屈极了。
某位因广告代言上升迅速的女歌手,明明不是美女路线,因身价不同往日,便硬要插队进此队伍。其团队几次三番要求服装造型设计师将她打造成美娇娘,逼得设计师素手无策,断然扔掉手上的裁缝工具,大手一挥——出门右拐,爱找谁找谁,慢走不送。
某公司欲随韩流打造偶像,要求服装造型一并到位,找内地设计师接洽,豪迈拍板:“请来一打Big Bang!”对方闻言,心里立刻有数,遂爽快答应,想着该赚钱时当赚钱,“矫情”是生意最大的敌人,而且对方需求来并未超出能力范围,干呗!但有个前提——别写我名儿啊。
最多的槽点集中在:觉得自己专业,找我干嘛呢?
原来一旦上了镜头,就都没那么随便了!那这穿啥不穿啥,到底谁来做主?是公司?是艺人?还是专职造型师?
很多艺人给出的答案是——当然是造型师啊!
可又为何仍有那么多不可调和的矛盾呢?真是由造型师做主,给什么穿什么不就得了?就算有意见,沟通一下不就得了?而事实似乎并非这么简单,一部分过于强势的艺人、一些过于强势的公司,可没那么容易“沟通”。
面对形形色色的合作方,造型师云峰有自己的方法:“有些艺人就是喜欢某种风格。但我的方法是,如果合作了一段时间的,我让他自己喜欢的东西也保留一点,然 后,我把适合他的加进去,循序渐进,把不好的扔掉。平常不觉得,但一旦上了镜头,录影、录像,立马就会不一样,这在现实是看不出来的,但镜头会立马暴露出 来好与不好,而且也会有一些来自外界的反馈,会让他知道,造型师是对的。”
最近合作过的艺人中,设计师陈星如对蔡依林及其团队赞赏有加:“台湾娱乐业起步早,比较完善。比如蔡依林,入行那么多年,什么新的怪的都见过,合作起来特别 顺畅。她会细心把自己之前做的作品给我看,比如我负责内地发型的专辑造型,她会把台湾版给我看,然后耐心听我的意见。包括她自带的化妆师、经纪人,也只会 负责自己工作的部分,不会指手画脚。我遇到很多内地的艺人,包括化妆师、经纪人、助理,都很喜欢参与意见,这可能是种风气,明明不是专业的,你一言我一语 就很难弄。我想说,既然你们觉得自己专业,那找我来干嘛?既然你们想要这种普通的东西,干嘛来找我呢?”
刷信用度享受“借衣服穿”待遇 设计师款可减少撞衫几率
“我 常穿设计师做的衣服。因为有些品牌虽然知名度很高,但你撞衫的几率也会很高。要学习的是,拿到一件单品,搭出来让人觉得——哎,这个可以有!”魏晨谈到, 日常工作装大部分来自造型师的巧手打造,自己也会参与意见,偶尔遇上想法不一也不至于争论不休,因为他始终认为造型师专业度更胜于他。魏晨前段时间发行的 新专辑造型也是由自己参与完成的,这一方面也给了他很大鼓舞。
对于歌手而言,日常工作装的一部分还包括所谓的“打歌服”和“演出服”。而这些衣服通常都有唱片公司找人包办,成本不算高。为了变出点花样,造型师也常会为 歌手四处奔走借演出服装。某设计师店店员曾透露,拍摄杂志除外,店里一般出借衣服都要收取原价的10%租金,但某唱歌团体造型师可能太忙,也没细算,上门 借同件衣服的次数累积起来,租金早超过衣服原价啦!
当然,借衣服同时也要刷信誉度。有些艺人,把人家的限量款非卖品借去,还回来就成了个“损坏品”,理所当然要被拉近“黑名单”。还有一些杂志社造型师,以杂志拍摄为由免费借走衣服,实则是中转提供给艺人做演出服,以赚取中间的价差,这种偷鸡摸狗的行为也另门店十分反感。
第三章 重要的红毯战服可全世界调度 反正我们也就看个热闹~
大型颁奖礼或盛典最浓墨重彩的一笔必是红毯时段。红毯是女明星们的战场,是她们争奇斗艳,迅速聚焦的绝妙场所,拼妆容、拼服装、拼话题、拼眼球,女明星的红 毯秀就像一部豪华浓缩版《宫心计》,不仅吸引媒体关注,也是时尚人士、观众、以及粉丝争相讨论的热门话题。因此,红毯战服之重要性不言而喻。
重要的红毯战服可全世界调度
很多女艺人提前十天半个月就开始准备红毯战服,如果要把平时的皮肤保养和状态调整算进去,也远不止这个时间。如果这个活动意义重大,她们可能会使出浑身解数 拿下能让自己最有胜算的战服,哪怕这衣服在天涯海角,她们也可以全世界调度,如果两个人刚好看重同一件,就得拼谁的资源更给力、谁下手更快。
也有女艺人对混战兴趣缺缺,宁可放弃国际大牌,选择独立设计师的限量款,保证品质的同时,又能享受设计师的人性化服务——哪里不合身,果断给你改。
也有国际大牌宁可放弃你类型。某位女艺人明明是五短身材,非要穿人家的大长裙,原本裙子穿在模特身上刚好合适,她一穿上就拖地一大截,然后……就没有然后了。
撞衫偶有发生,但绝不是红毯常见现象。通常,造型师打完提前量,会为自己服务的爱豆准备两三套服装,这样,即使现场看到了“悲剧”一幕,也可提前把“悲剧”在小范围内笑话,不至于成为大家共同的尴尬。
并非所有人都是双“冰”和周迅
不是所有人都像李冰冰[微博]有国际大牌代言,不是所有人都像范冰冰请得起为其专门手工缝制战服的设计师,不是所有人都像周迅能得到某大牌持久的偏爱。所幸,现在的 体系已经足够支撑各个位置的艺人去找到一件足以撑上红毯的战服,差异性也最多存在于个体与个体之间的效果比较而已。而且,就算一线女星又如何,不也经常穿 的很难看?
反正红毯什么的,我们也就是看个热闹。红毯的这些奇美华服,穿在明星们身上尚且可以评头论足,要有一天真让自己去穿,会变成灾难也不一定……
“机场秀”是个特别的存在:
“机 场秀”现已变成个特殊的存在,地位虽赶不上红毯,但别有一番风情,常常伴有意外之喜。对于自诩穿衣品味不错、哪儿都要找点存在感的艺人而言,机场形同另一 种形式的公开亮相,他们会不失时机把机场也当做秀场。这时,那些被默认为“私服”的时装穿搭,是最有可能让他们被另眼相看的。与街拍同理,“机场秀”也有 力地诠释了应采儿[微博]那句神总结:“街拍就是自然地做作着。”
也就去年前年的事儿,M开头的欧洲潮牌包被韩国偶像们“背”火,在无数次机场秀中,那个印满LOGO的双肩包成了他们出门旅行必备单品。之后,M家包顺利打 入街包行列,无论真品还是仿款,满大街随处可见,在贵圈,你甚至能凭借此包在人群中辨认出艺人团队的企宣人员。今年,G开头某品牌拼接系上衣大火,C开头 某高级银饰大火,以及果色毛呢大衣、棒球帽大火……机场这块宝地可谓功不可没。不管衣服是怎么来的,几次机场秀的成功,必然会带动某个流行趋势,让商家们 笑得合不拢嘴。
结语 自我修养才是提升气质的关键 追赶流行前别忘保持经典
人的气质不是靠服装去堆出来的。有时候买衣服,看很多特别土特别豪的人指着这个要、那个也要,结果根本就穿不出样子。有时候淘宝购物,看这家店写明星同款那 家店写人气推荐,穿上去才知道差距有多大。所以,“气质”这东西是要靠自我修养来支撑的,那些泡沫一样一击就碎的装腔作势,根本维系不了太久。只有当你有 意识地提高自我修养,才能散发出真正吸引人的人格魅力和气质。
韩雪给女同胞的小建议:“我觉得可以买一些经典的单品。比如对于女孩来讲,你的衣柜里可能需要有一条小黑裙、或者需要像巴宝莉那样的一件风衣。这些经典是你 无论什么时候拿出来都不会过时的。比你追那些流行,今天有流苏就买流苏,出荧光红就买荧光红好,那些很快就淘汰啦。””
魏晨给男同胞的小建议:“对于男生来讲不需要太多花色。服装的细节、衣服的质感对于男生才是比较重要的。简单、有一定设计感、做好细节、把握品质,才能突出男生的穿衣魅力。”(朱佩茗/文)