李少红其人

　　14岁离家当兵，1978年，只读过6年小学的李少红被北京电影学院导演系录取，1982年毕业后分配到北京电影制片厂，随后结婚，在家做了3年家庭主妇。1988年李少红重新出来独立拍片，从此一发不可收拾。

　　主要作品

　　电影《银蛇谋杀案》(1988)；电影《血色清晨》(1990)；电影《四十不惑》(1992)；电影《红粉》(1994)；电视剧《雷雨》(1996)；电影《红西服》(原名《幸福大街》)(1997)；电视剧《大明宫词》(1998)；电视剧《橘子红了》(2001)

　　前日，李少红执导的新片《恋爱中的宝贝》在北京举行开机发布会，这是拍戏拍了20年的李少红首次举行开机发布会，间隙时，记者与李少红有了一次长谈。

　　李少红在采访中一直强调一个问题，中国电影在拍摄形式上还大有文章可做，而且不要怕尝试失败，只有不断地做，中国电影人才有生命力。看过《大明宫词》、《橘子红了》，我们大概能明白和理解她指的这种“形式”是什么，尽管这种形式带来了很多争论，但市场证明它成功了。从而也证明了她的观点，任何导演都不要划地为牢———形式会影响内容。

　　对于一位女性导演，在她四十不惑的年纪里有了对中国电影和市场的清醒认识，而且能不背包袱地大胆探索，我们还有什么理由怀疑第五代不行了？其实发现这个世界任何行业都在重复一种现象，评论家永远在批评实干者。--谢晓

　　电影

　　我本身就是电影导演，拍电视是为了尝试更多的手段和形态

　　记者：四年中你拍的电视剧都有很大反响，为何又回来拍电影？

　　李少红：我本身就是电影导演，拍电视是为了尝试更多的手段和形态，我拍电视这四年并不等于我忘了电影，电视给我带来很多东西是想不到的，技术上的东西现在能触发我很多想象，是相辅相成的，回来拍电影是必然的。

　　记者：《恋爱中的宝贝》是部文艺片，片名为何不取一个文艺点的？

　　李少红：国内好像总喜欢把一种类型的影片叫做文艺片，比如说不商业的。商业的就不文艺，前两年我们在电视上做的事就是把好的影片与商业结合，让大家认识到了这点，艺术品质和观众欣赏是可成正比的，但我们可能还没达到最好的境界。好的电影大致分为两类，一种是有人文背景的，一种是好莱坞式的娱乐片，娱乐片其实都挺广，不能截然分清楚。

　　记者：这次找了很多非职业演员，你对这个班底满意吗？

　　李少红：当时有两种考虑，一是比较稳妥的，电影题材本身是个挑战，那么能不能在演员这方面减轻点负担找些有经验的来演，考虑之后觉得，电影本身是与前不同的，那就不是职业演员做不做得到的问题，而是说所有这些目标都是要为了这个电影。每个人的形态与他以往都不一样，还有一半演员是连镜头都没见过的，找到的这些人在性格气质上与戏里比较接近。比如“教授”就是个教授，找得非常艰难。

　　风格

　　我们不希望为特技而特技，反而希望比较文化，不要影响内容

　　记者：这部片的风格与以前有什么不同？

　　李少红：故事的题材和讲法、拍摄方法可能与以前不太一样，以前我们总是忽略的，把形式排斥在外，可电影是个影像艺术，这本身就是一个重要手段，这个手段在这20年里有个飞速发展，而且在近6年里超出我们不去做就不知道的范围，如果我不做给大家看，大家可能永远不知道，不管做得好坏我们必须去试。

　　记者：会不会是你觉得自己在内容和主题上难以创新，才会注重电影的表现形式？

　　李少红：不是，而是有一个领地原来没去开发它，不是形式的领域。有很多形态我们没去触动过，并不新鲜，只是在我们创作的领域里还是新鲜的，要我们去多想一些方法。本土电影该做的事除了艰苦卓绝地去做之外，还要改变一些方法，然后多想一些形态，这个故事可各种各样的，在《宝贝》的改编过程中我们改变了四种讲法，最后在选择最保险还是最冒险的方法时我选了后者，试试看吧。

　　记者：会有很大突破吗？

　　李少红：突破的很有限，并不是特技部分，这部分虽然我们没做过，但人家做过，可借来用，但能不能做到位，把话说清楚感动别人是你的事。我们不希望为特技而特技，反而希望比较文化，不要影响内容。特技并不是我们最担心的，影片的表演风格、节奏、形态对我才是最大的尝试。

　　概念

　　大家对文艺片的概念要重新考虑，什么叫文艺片？生活片？类型片？沉重主题？

　　记者：但一般大家认为文艺片的节奏都会是缓慢的。

　　李少红：对。所以我觉得大家对文艺片的概念要重新考虑，什么叫文艺片，等于写实主义？生活片？类型片？沉重主题？诸如此类，其实是多种多样的。

　　记者：这次加入特技会感觉比较现代，与你以往唯美的拍摄风格不一样。

　　李少红：原来定义画面比较漂亮就叫唯美，其实这个不准确，在这部片里你还可以看到这些东西，其实有些冒险对观众来说看不到，只有自己知道，哪些是熟悉的思路，哪些不熟，求稳还是尝试，有这种区别。

　　记者：你认为自己在关注女性意识方面会不会比男导演有优势？

　　李少红：其实很难说关注不关注，脑子里想问题的方法和思维逻辑就是，不想这样做可能流露出来就是这样。这可能是生来注定的。

　　记者：看了剧情觉得与“第六代”有点像。

　　李少红：其实我想要模仿他们都不易，还是这几年创作间有感而发的东西，也没规定只有“第六代”才能表达这种东西，第五代不许写什么，生活的感受可能每人都有。

　　记者：影片中写一位1979年生女孩的心态，以你的年纪能把握得到吗？

　　李少红：这个是一个感悟性的问题，这也是创作最基本要具备的，就是你不能只感觉到自己，那等于我现在只能拍中年危机，老了只能拍黄昏恋？没人规定要这样做，而且对创作人员来讲中年人拍二三十岁就会肯定完蛋吗？我已经做了三、四年这样的东西，而且不是单纯在做剧本，是在生活。

　　周迅

　　我们也不是好到不能分离，也经常闹很大冲突，但一直没分开

　　记者：你这些年的影视剧总爱用周迅做女主角，是不是特别看好她？

　　李少红：也不能这么说，一个演员有潜质，我们双方又互相有意愿，有对她生活的了解有感情，不光是演戏的交流，还有人与人的，我们也不是好到不能分离，会也经常闹很大冲突，但一直没分开是因为大家有一种共同的东西激励我们。

　　记者：周迅这些年多演一类型角色，你认为她现在最需要突破的是什么？

　　李少红：她自己。她的表演和面对自己的状态，她要面对自己的很多问题，像她这种年龄的孩子基础教育不是很完善，年龄又不是很大，这么早进入社会，还没有很好的思想和文化的准备下又马上变成社会的宠儿，不自觉地要带出很多问题，这是她们自己克服不了的，必须要互相提醒，我们只是在这方面起到一点作用，当然她怎么行事为人选择生活是她自己的事。

　　记者：是什么促使你找了黄觉这样一位非职业演员演男一号的？

　　李少红：这是我最头疼的事，想了很多，我最希望是找一个有经验的人来演，我也很坦白地跟他讲，我是一直在动摇，一旦有经验的演员来找我就会觉得我的决定可能太冒险了，后来也是机会不合适，他试的时间是最长的，但可能是他的形态和气质打动了我，我想在其它方面可以帮帮他。每个人都有第一次，(他有潜质吗？)很难说，他供我们判断的东西太少。

　　批评

　　这部戏将来能碰到什么都能想到，我觉得很正常，我不认为批评就不好、赞扬就是夸你

　　记者：不论是《雷雨》、还是《大明宫词》、《橘子红了》，都引起了争议，是否你之前预料到的？你会不会在意批评意见？

　　李少红：都能想到，这部戏将来能碰到什么都能想到，我觉得很正常，我不认为批评就不好、赞扬就是夸你，其实一个作品能促使你去思想，有不同看法非常好，至于理解力和想法的方向是他自己的，一个作品要使大家强烈地去思想就是很好的。

　　记者：拍本土化电影是中国电影的出路吗？

　　李少红：我挺认同的，与法国公司谈的时候我就讲一个观点，中国电影与法国人遇到的问题是一样的，在文化形态上非常近似，他们也有个很厚的文化历史，坚持在拍文化形态的影片，但强劲对手还是好莱坞电影，在这方面与我们特别像，我们最拿手的就是文化性的，但遇到的问题也一样，大片的形态到了一定程度要变化，我们的文化形态也到了这个时候要开拓。

　　记者：很多人说第五代已经不行了，你认为还有没有可能再上一个台阶？

　　李少红：能不能上也不知道，反正得做，做到一点就会开发自己一部分，老说到头了就像说STOP！STOP！没必要，我们也没必要去发表言论，挡不住每个人可能的做法。我们的生存环境不是到头了，而是要赶快做事，否则就没我们的空间了，现在不是下结论的时候。(记者谢晓；实习生潘颖蕾；摄影王轶庶)

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