中美编剧论坛--《老友记》导演解释美国编剧工作

《老友记》导演罗杰-克里斯滕森

　　主持人：最后探讨的嘉宾是罗杰.克里斯腾森，他导演了很多在迪士尼频道热播的少儿剧。今天他作为导演来谈一下一个好剧是怎样产生的。

　　罗杰.克里斯腾森：大家好，我是一个情景喜剧的作者，不是编剧，而是一个导演。我想跟各位讨论一些导演的工作，我知道编剧很重要，我们也遇到过很好的编剧。但是我做的工作是支持我们整个团队来完成编剧的意图，我在工作中会收到编剧写的剧本，然后和他们共同地工作，一起讨论，然后把这个剧本变成一个电影，这就是一个导演的工作。我有很多想跟大家分享的例子，我这边有两个带来了。一会儿放给大家看。

　　作为我来说，我所做的工作是一个多视角的，多方摄影的工作。我们所做的多角度摄影的工作是在不同的地方，不同的位置放不同的摄影机，然后我们会做一个完全不同于剧场表演的这么一个拍摄。但是在这个过程中有故事的创造者，有制片人，有所有的人的努力。当然完成的过程和电视剧一样的，就是有八到十个编剧在这过程中工作，他们要群策群力。我第一个要跟大家分享的，这个视频在迪士尼频道播出的，它也是一个多角度拍摄的情景喜剧。我给大家放一点点，看看基本的样子。现在也是在儿童中间非常受欢迎的一个剧。

　　这是一个半小时一集的情景喜剧，我们最后播出是22分钟。我们和一个单独的摄影机的拍摄不同，我们每周拍摄五天，然后在星期一的时候拿到毛片，我们会在这个基础上做我们的评论，我们修改的意见，然后编剧会在原先的基础上进行改进，把最终稿拿出来。我会和演员们根据剧本进行彩排，然后我们会把彩排的结果在编剧面前进行表演，这样的话编剧就可以看到这个剧在形成舞台角色以后的情况。然后在彩排之后他们回去再重新考虑一下，看哪些地方进行改编或者进行改写，所有整个电视剧我们都会进行彩排一下，然后他们再看一下，再看是不是需要进行修改，星期三也是相同的流程，所以我们很多的时间进行彩排。我们摄像机在彩排的时候也会拍下来，通过彩排的过程就有机会来看到底哪些地方要进行相应的改变。我们星期四，其实我们上个星期三的时候编剧和制片人制作工作都在那边，我们花了一天的时间来进行最后的调整，然后星期四的时候进行最后的彩排，那边会有三个摄像机。其实我们在拍《老友记》的时候有五台摄像机进行拍摄。一般来说有五天的时间来完成，一般星期四的时候进行最后的完成，因为你要知道我们有一些很多复杂的工作，然后让观众过来看基本情况，观众试看之后会有最终的版本出来。这一次拍摄的时候除了彩排，我也听取观众反馈的意见，看他们是不是满意，所以我们有很多的修改。我们有现场的观众，也给现场的观众，除了观看，如果有机会的话试看的观众也会参与到剧情当中。我也会参与到编剧和参与到制片，我们也会参与到剪辑的工作。另外我想说的内容，我刚才说总共半个小时，因为我们主要是针对小孩子的，或者是儿童的，因为演员都是小孩子很多，所以在拍摄各时候要经常让他们休息一下。对于《老友记》来说，因为都是成人了，所以拍摄的时候一下子可以拍的时间比较长。这些内容我其实都已经讲了。

　　下面放《老友记》的片段，因为我的时间比较紧了，大家有可能已经看过这个片段。我们的《老友记》每次要五天的时间，然后我们有三天的时间彩排，最后两天来进行拍摄。这就是我们《老友记》的片段，我这边想简单介绍一下编剧如何为我们的《老友记》做出贡献的。对于《老友记》的成功来说确实依靠了编剧，我们的演员也是非常重要的环节，如果我们没有编剧的话，我们就不可能取得成功，包括我自己本人也不可能取得那么大的成功。对于我们的编剧来说，其实我们有时候是十二个编剧，有时候会有更多的编剧，我们已经有十年的历史了，所以我们的编剧也是不断地换人。我们编剧他们一开始是一般的起草，很多编剧也是在改善自己，提升自己。这是美国人的方式，你一开始做起草的编剧然后慢慢地变成编剧。我们在开设的过程当中有什么问题编剧也可以提供建议，编剧也可以帮助更好地理解编写的初衷。我们在拍摄的时候编剧也可以有更好的对话，其实我们在拍摄《老友记》的时候，有时候会有观众在那边，其实我们试看的观众也很重要，编剧写了如果下面看的观众笑了就保留下来，如果不笑编剧就要进行修改。另外我们在拍摄的过程中，也会听取观众的反馈意见。所以我们在拍摄的过程当中很多人都在现场，我们的编剧，还有观众都会在现场，因为都是通过大家的参与来完成《老友记》的拍摄。我们在拍摄的过程中也会选择不同的一些内容，因为有时候在拍摄的过程中要进行相应的改写，要进行相应的剪切，我们拍摄的时候不一定要断下来，就让它从头到尾一下子拍摄完。然后我们再把整个片段拍摄三遍，然后对拍摄下来的片子进行剪辑，最后的制片编辑人员和剪辑人员通过重复拍摄的片子拿到工作室当中进行剪辑，然后星期五来把它完成。有时候早上开始要到第二天的凌晨才结束，因为在剪辑过程中也做了很多的改变。所以对于我们来说我们取得成功也是有这个原因的，我们改变不满意的要重新进行修改。

　　我们知道时间已经很赶了，所以我做了很简单的介绍，希望大家满意我刚才的介绍。下面大家有问题可以尽管提。

　　提问：我想问一下编剧团队在一开始的投入，投资占多大的比例？因为他有一个编剧的团队嘛。

　　罗杰.克里斯腾森：其实我也不知道到底投入了多少，他们拿到多少比例我不是很清楚。因为我们已经有十年的历程了，所以具体的金额我也不是很清楚。我只能猜吧，我不知道其他的编剧他们的收入到底是怎么样，随着播放越来越成功，他们可能收入也不完全相同。

　　提问：因为有编剧的团队，投入比较大。这个投入一开始谁来决定？制片人决定呢？还是团队自己决定？

　　罗杰.克里斯腾森：一般来说我们的工作室，他们来决定制片人，由最终的电影，或者工作室来做决定。他们也会决定费用如何来进行支付，一般我们会有不同的模式，但最后工资还是由工作室来进行决定的。

　　提问：你好，我想问一个问题，美国在把一个创意发展成为最终成功的剧本之中，在这个过程当中有什么样科学的方法去鉴定？因为你可能面对的是几十个几百个创意当中最后筛选出成功的创意。

　　罗杰.克里斯腾森：这也就是我们试播的过程，因为对于我们编剧来说，他们的想法交给工作室，然后有一个试播，或者摄影的过程。我不是编剧，我可能并不是合适的人选回答你这个问题，我们的编剧可能更知道怎么来完成。我刚刚所说的整个流程，你有创意了，然后完成文本，再进行拍摄，有一个试放的或者试播的过程，如果大家喜欢的话，他们希望继续拍下去的话，那么编剧会继续写下去。这个流程前面的几位嘉宾也都提到了，他们也讲到了如何来发展剧情，这是我们刚才介绍的一个流程。

　　提问：我的问题是，您既做儿童剧也做成人剧，我想问一下，作为一个导演，在处理不同的角色和男女演员的过程中，你是怎么样来做的？成人剧儿童剧有什么不同呢？

　　罗杰.克里斯腾森：在HannahMontana里面的演员是13岁，他也没受过专业的训练，基本上是一个小孩子，所以我需要和这些孩子们进行很多的交流，然后和他们共同地沟通，来发展这个角色。在拍摄过程中对我来说最大的挑战就是如何来诠释共同的角色，有一个好的就是我能够有更多的机会和他们有更多的沟通。拍摄《老友记》就好多了，因为他们是成人。在我的演职团队中，应该说我受到最大的影响，就是要让所有的人了解这个剧本所表现的重点。

　　提问：我想问一下有没有可能美剧有关注中国方面的东西？如果拍摄的话，是否有收视率呢？

　　罗杰.克里斯腾森：实际上在迪士尼的频道中他们已经在做HannahMontana其他市场的本土化，最近做日本市场的推出。那么在日本市场中做了一些改动，希望这个剧能够更加适应在其他国家本土文化的需要。我也非常地希望看到，它在其他文化中的传播。我本人非常希望看到美剧的演员和团体为了适应其他文化的需要来发展出新的情节，我看到了所有的技术，所以我想这个世界是一个非常开放的世界，而且我们工作的前景我认为也是非常开放的。所以我想，我们和中国的合作将会是我们面前的一个非常好的机会，这是我们相互了解，相互进行文化的参与和融合的一个非常好的机会。

　　提问：因为我们中国的电视剧更多的在主创方面会依赖于大牌的演员去带动这个剧目吸引力。我们注意到不论是《老友记》，还是您现在在做的这部儿童剧，都是用的一些尚未成名的演员，而这些演员在整个剧目创作过程中可能要配合剧目创作，参加三次的彩排。这个可能在中国很多演员是没有办法适应的，所以美剧在挑选演员的过程当中是不是大多数会选择尚未成名的演员？因为这样他更能配合这个剧目创作？对于中国电视剧用大腕来带动收视率的做法您又是怎么样的看法？

　　罗杰.克里斯腾森：我想这不是说在中国才存在的情况，在美国的很多电影中也有偶像剧的倾向。他们也会用好的大牌演员去吸引观众，这会更多地吸引媒体的和整个观众受众的关注。我作为一个导演来说，我不一定会选择非常有名的大演员，但是我一定会选择一个能够和我们更好地合作，能够和我从一开始就很投入地进行合作，因为我们要合作很长的时间，特别是在电视剧上。在最后一季我们第一天做了彩排，这个彩排做了很长时间，到了最后一季的时候由于他们之间非常熟悉，所以我们彩排也很顺利。但是我们也会做必要的彩排，但如果彩排过多的话这个剧成功会受到影响的。所以这个可能是我们需要非常注意去权衡的一点。

　　主持人：非常感谢，今天上午的论坛活动到此告一段落。相信大家还意犹未尽，没有关系，因为我们的活动将持续到明天上午，明天上午将在新浪的平台开设网络对话，参加的有卡尔顿.库思先生，还有亨利.阿隆索.迈尔斯先生，希望大家能够参加。现在我们先休息一会儿，午饭过后将有更精彩的内容献给大家。