《四世同堂》制片方一一回应质疑
四、 回应质疑
1、京味不足？
制作方：京味一直是我们艺术创作上的一个追求与方向，所以我们从来没有淡化京味，而是力求原汁原味，胡同背景里的吆喝声都是我们从老的资料中截取过来的。但是，我们也不会一味地玩味京味。同时，我们提倡不要将《四世同堂》地域化，作为文学史上的瑰宝，《四世同堂》属于所有北京人，更属于所有中国人，而不应成为北京人的专属品。
京味不足是新版本最被诟病之处，原著小说与老版电视剧都强调着地道的老北京味道，当然，这种北京味更多体现在语言上。
事实上，为了强化京味，制作方做了许多功课与努力，首先新版所有配音演员全部是北京籍北京腔，而且明确了必须是北京出生的配音演员，而大赤包的配音演员隋永青更是制作公司煞费苦心、精心挑选最符合其特点的一个。
作为制作方而言，为了考虑全国观众特别是南方观众的欣赏，刻意避免了很多晦涩难懂的老北京话语言，由此虽然很多观众觉得京味淡了，但大家在接受老舍先生作品的角度明显更简单了，通俗易懂了。
试想，老版的话剧味与舞台腔让今人说出来，谁也不会听着习惯，还是现在的北京普通话更加生活一点。
而从背景环境方面来讲，剃头匠、烧饼果子等都保留了原著的风貌，后面还会有庙会、杂耍、狮子、吃五毒饼等细节支撑，甚至小顺儿的长幼礼仪都十分讲究，这些都是为了加强背景环境逐渐展开的。特别值得一提的是：胡同里远远传来的叫卖声，都是制作方专门从许多老的资料中查找截取出来的，细心的观众一定能听得出来。甚至为了一块煤饼的形状，剧组还专门请教了老北平的民俗专家。但是，如果全剧的人都穿小崔一样的抿裆裤，那实在会有碍观瞻。
所以，京味一直是新版艺术创作上的一个追求与方向，从来没有淡化京味，当然，也不会一味玩味京味，它只是电视剧中一个重要的元素。
某些观众有此质疑，却忽略了重要的一点，那就是与老版相比，新版讲故事的方式变了：老版用了大量的篇幅营造了宁静、和谐的氛围，其风格是写实的，但新版在力图营造老北京生活氛围的同时，用的是戏剧性的篇幅来交待老北京的场景，重点在人物形象的塑造上加入更多因素，在真实的基础上揉进某些夸张的手法，这也避免全剧整体气氛过于沉闷与悲切，叙事方式的不同，让新版不会有那么多篇幅用在营造生活氛围上。
现实为证：电视剧《龙须沟》是京味十足了，可是，纯旧式原汁原味的京腔京韵带来了什么呢？是以卖不出去而惨淡收场。相较之下，怎样做才是真正糟蹋钱呢？
2、演员表演不够朴实？
制作方：一个时代有一个时代的演员，经典只应是里程碑，而不该是终点。
经典重拍，人们免不了喜欢来个新旧对比。但是，正如《冰海沉船》和《泰坦尼克号》无法比较一般，首先每个年代的演员都是不一样的，其次现在的人们对老舍先生《四世同堂》的评论与以前的评论也是不同的，一切都在与时俱进。
有人认为新版的演员不够朴实，太靓丽了。虽然我们的演员已去体验了老舍纪念馆，听风俗专家讲了太多老北平的生活习惯，甚至不许她们吃好的，要求女性更接近黄脸婆一点，演员也很配合做得非常好了，比如蒋勤勤就收敛得很厉害，但演员是个体创作，都有个人特点与魅力，不可能学以前的，不然就叫模仿了，成为了单纯的模仿秀。
至于长得像不像，这样的要求有点牵强，我们尽可能贴近了原著中的描写，但与形似相较，我们始终坚持神似更为重要。比如，新版的冠晓荷由赵宝刚饰演，较之原著描述的矮与瘦，赵宝刚要体面了许多，但他准确把握住了这个角色的灵魂，所以，大家都较接受他的表演。
有人觉得元秋还有“包祖婆”的影子，其实演员都有自己表演的基本方法，这是很难改掉的，而且大赤包在当所长前后是一个分水岭，没当所长前，没职没权，就是一个旧式的家庭妇女，咋咋呼呼；当了所长，就拿着点劲，不那么港味了，这是一个逐渐入戏的过程。
值得一提的是，元秋原来是学京剧的，科班出身，所以，并不是完全的港味，不识京味。她还认真看完了老版，竭力让自己有一些漫画的效果，以求更加贴近原著的讽刺效果。
有人认为大赤包等汉奸的部份有些夸张，而这恰是我们想要的效果。事实上，这种风格与原著完全是一拍即合。原著写汉奸的嘴脸都是十分夸张的：比如，说大赤包大笑几声房顶上都会掉灰，或者蓝东阳的眼屎都大得能搓成球……包括给原著搭配的漫画，丁聪先生也是写意的，并不是我们人为夸张，一切都符合原著的笔触和文风。
所以，李婉芬老师的大赤包只能成为里程碑中的一页，不断超越经典才是对名著最大的尊重。
3、《四世同堂》没有一个绝对的版本
制作方：梅兰芳数次更改《贵妃醉酒》，最后总结出一句话：移步不换形。对名著同样需要有一个时代性的看法，而不是把它送到历史博物馆去收藏。
我们从来敬重老舍先生的著作，更尊重曾经万人空巷的老版《四世同堂》，但此次重拍，我们无意于非要比较出个高下，因为《四世同堂》就没有一个绝对的版本，一个范例，说除此之外就都不是《四世同堂》。
今天我们重读《四世同堂》，我们的感受是什么？相信绝对不会是当初阶级论的观点，时代不同了，评论便不同，表现方式自然更加不同，这是一种进步。
汪导将新版与老版比做酒和茶的关系，想喝浓郁的酒，还是清淡的茶，就看各人所好了。
但任何一版都不会成为绝响，不同的时代，一定会有不同的诠释方式来呈现全新的《四世同堂》，因为名著一定是长寿的，而对它的演绎也会是永恒的。
4、怀念老版《四世同堂》，是放不下自己的青春岁月
每代人都有自己独有的记忆与情结，老版《四世同堂》是那个年代久违的甘露，在许多人的心中都成为美好的记忆，故而今天会排斥重拍，甚至不愿看到它有丝毫的变化,那是那代人自己舍不得放下自己的那段青春岁月。如果能正视一下时过境迁的周围，看看对于《四世同堂》只闻过其名的年轻人，老版还能成为他们欢欣鼓舞的期待剧目吗？
好在，新版〈四世同堂〉应运而生了，它将会种植在另一代年轻人的记忆里。
