解密新版《红楼梦》宝黛钗：欢迎来到娱乐圈
新《红楼梦》主演登《Lady格调》封面
编辑/朱建国 文/杜诗梦 陈晓诗 七哥 Claraz
《红楼梦》是在2008年开拍的，去年9月份杀青，后期制作半年多，现在终于揭开盖在脸上的那层轻纱，我们已经期待很久，是驴是马都该拉出来让大家瞧瞧了。
拍《红楼梦》是个大工程，如果按照从筹拍到首播算周期的话，至少是五年，这五年时间里，经历了一场声势浩大的选秀，经历了宝黛钗甚至导演的大换角，经历了颇有影响力的北京电视台大型直播，经历了制作费用紧张小演员们被拉去拍广告为剧组赚钱，最后终于变成了一部戏，无论过程有多复杂，结果从来都是简单的。
实际上，《红楼梦》在开拍之初就受到了包括一些专家、学者、观众在内的一大批人的口诛笔伐，从造型到剧本，从演员到专家，仿佛谁都能指点江山一样，因为批评总比表扬更能让人得到快感。于是双方展开了一场没有硝烟的战争，维新派想要通过技术、造型以及演技等一切手段让新版《红楼梦》成为新的经典，守旧派则在寻找一切的理由来维护他们心目中的经典，而大部分人则在等着看戏。
小演员们被拉到了一个昂贵的五星级酒店，还找了专门的人为他们服务，基本上他们就是饭来张口衣来伸手，为的就是不让他们尊贵的小手小脚受到一点点伤害，从气质上培养一个富贵人家的公子和小姐，结果，这些小演员们到最后真的以为自己就是贵公子或者大家闺秀，气得李少红牙痒痒，放狠话说等拍完戏后再收拾他们。
李少红最后自然没有收拾他们，她只是给他们打开了一扇门，以后的路还是要他们自己走，而娱乐圈则需要一些意外，因为我们常年对着四大花旦和两个冰冰眉来眼去始终看不出什么新鲜事，F4或者黄晓明也已经被我们从20岁看成了明日黄花，李少红给我们送来的这几张长得很漂亮的新面孔还是让我们感到了惊喜。
像李小婉说的那样，他们是未来20年娱乐圈的新生力量，是会改变现在娱乐圈格局的。《红楼梦》是他们的敲门砖，实际上，在《红楼梦》之后，他们已经接了不少的戏和代言，只不过是需要《红楼梦》正式出来与大家见面确认下身份而已，那时才是他们真正闯荡江湖的时候。
这原本就是个断层的时代，宝黛钗来的时间刚刚好，而我们也已经做好了准备，欢迎他们来到娱乐圈。从现在开始，宝黛钗作为娱乐圈的新人，将会经历这里的光环与梦想，名利与丑闻，流言与绯闻，交易与规则，在同一起跑线的他们，将会走上一条他们自己也不知道的路。
李少红解密《红楼梦》
如果要找一个人来为我们讲解关于《红楼梦》的故事的话，最合适的人无疑是导演李少红，拍了15个月，后期制作了6个月，然后档期排了3个月，她是唯一一个需要时刻跟这部戏在一起的人，自然也是整部戏的掌舵者，大到拍戏的方向、情节、设置、场景、调度，小到演员的生活起居，她无不了如指掌。我们所有的问题，她在现场为我们一一讲解。
1亿元花在了哪里
钱对任何电视电影来说都是最重要并且最敏感的，新版《红楼梦》的投资从最早的五千万追加到最后的1.1亿，这些钱最后都花到哪里去了，答案很简单，看看怎么花的就知道了。
《红楼梦》是一个当时社会的缩影，还是古代社会，而且只要生活里面涉及到的东西，它几乎都描写得非常细微，从场景到吃、穿、用，还有园林、建筑，每一方面都写得很具体，这些东西就都得买。而书里写的是贵族生活，需要很奢侈、很精致、很贵气。比方讲到瓷器，“点名道姓”的就有五个窑，这种东西做不了假，不能在街上或者超市买一个杯子你说这是定窑的，那肯定要闹笑话。
这次使用的摄像机是目前最好的高清机器以及全套的电影镜头，是目前电视剧制作中很少采用的组合。它对画面的整体要求非常高，如果使用仿制道具，经不起特写的考验，很容易穿帮。
另外，占了很多一部分费用的就是特效，1987年版限于当时的条件，“神话”和“梦境”都没有拍，但这应该是观众期待的部分。这个部分含金量更高，涉及动画特技、3D、合成、模型等多种手段，这也是为什么到最后资金不断追加的原因。
除了这些硬件之外，演员的片酬这部分看不见的钱加上剧组庞大队伍的日常消费也是一个很可观的数字。
服装是否原汁原味
红学家讲过一个东西，他说《红楼梦》的服装不是历史的，它很独特，用历史来衡量戏里的服饰是不对的。像宝玉的箭袖是清代的，但蟒袍却是明代的，尤三姐葱绿的抹胸又像是唐代的，所以，《红楼梦》是一个时空跟细节的混搭，只不过每个人支持的不一样而已。
《红楼梦》因为涉及人物众多，所以，光道具就设计了1700多件，而服装则超过了400套，这些服装都经过专门考究，根据小说里描述地去寻找古典样式，布料等等，但毕竟小说写的是古代，而我们生活在现代，服装这些是不可能完全复原当时的样式的，除了3套满身秀的服装是原汁原味的，其他多少有一些偏差，而那三件衣服，每件都是请苏绣大师亲手做的，价格都是几十万。
贴片和额妆是不是很突兀
造型是古代妇女尤其是贵族非常讲究的，因为他们每天除了饮食外就是打扮，会客现在所谓的开派对。这不仅仅是中国妇女，全世界女性都是如此。像雍正12妃的美人图，里面的抹额，其实跟这些东西都是类似的。而像这些妆容都是贵族生活的一部分，我们也想以此来表明他们的身份。
但这次的造型在外人看来是挑战了大众审美。不过，日本人的《大奥》，可以有大辫子；《艺伎回忆录》，可以有岛田髻。那我们为什么不可以有额妆呢？一部戏的造型好坏绝对不能孤立看，必须和整体风格放在一起评价。《大明宫词》和《橘子红了》大家都觉得好，原因之一是因为大家是和剧情、环境、表演、风格整体接受的，催眠了审美，所以觉得并不突兀。而单独看《红楼梦》造型，和每个人心目中已有的约定俗成的形象经验发生了冲突，影响了冷静客观的评价。其实，片子和额妆用在影视中并不是第一次，只是没有这么大规模罢了。
这部戏我们看什么
其实《红楼梦》整个故事是关于青春成长的，宝黛钗的爱情固然让人感动，但每个观众如果能从中寻找自己青春的记忆和成长历程才是我们最想要的。而这也是曹雪芹最聪明的一点，他骨子里面是文艺青年，他有愤世嫉俗的一面，但他不用愤青的方法，就在少男少女、谈情说爱、风花雪月中告诉你关于青春的一切，甚至涉及了社会、政治、伦理道德，你却浑然不觉，而这也是《红楼梦》厉害的地方。
另外，《红楼梦》还是人际关系的教科书，因为里面众多的人物，虽然在戏里主要表现的就那么几十个，但其实其他每个人都可圈可点，因为性格、社会地位、道德准则的不同，他们行事和方法都不一样。
TIPS：对话李少红
Lady：戏上和戏下的导演有什么不同？
李少红：拍戏的时候很专注，可能会因为一个情节，或者台词很执著。有时候发挥好了，就还好，不好了也会发脾气，而且很多很深奥的情节，必须要用很直接，直白的语言讲给他们听，其实这是很费时间的，那时候就容易焦虑。
Lady：《红楼梦》有哪几个比较硬性的标准？
李少红：主场景的描写，主干线的戏，基本上尽量以小说的结构来表现。在情节上我们会有些删减，但是会尽可能的保留大多数的情节，先删3、4线的戏，尽量保留主线。
Lady：当初挑演员有什么要求？
李少红：如果看过红楼梦，了解红楼梦的，就知道，演员必须是本色演出，而且必须是非常纯情的，要的就是他们的青春，我觉得他们实际上就是拿自己的青春奉献给红楼梦，而谈不上什么表演。
Lady：最多的时候场子内有多少人？
李少红：包括幕后要有上千人。一般情况下我们都有200-300人，有专门管理演员的小组，因为人非常多，计划在变，很多时候要凑齐二三十个演员都非常辛苦。
Lady：谁在给你们出谋划策？
李少红：我们背后有一个顾问团队，包括了国家指定的红学会和红楼梦研究所的领导，20个人的红学顾问，还有细分到文本、文学、昆曲、曹雪芹写到的诗词曲赋等等各种各样的顾问，他们给我们把握整个大的方向，然后在这个基础上揉进我们的想法。
Lady：演员们培训前后差别大吗？
李少红：我们刚开始学的时候是抵触，小演员不懂，给他什么他就学什么，一些戏剧学院的学生觉得我是影视演员不用这一套，都会有不同的认识，在这一点上我们告诉大家，实际上我们在创作古典戏剧的样式，这个是我们创作出来的，我们要建立一个我们的系统。等大家安定下来慢慢跟着学的时候，你就会发现很多奇妙的东西在他们身上出现了。然后他们再去做造型的时候，穿上你在这套系统的服装就很人物了，你要不训练，他用他现在的心情穿那身衣服，信息全都是拧巴的。
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