旁观者说

　　编剧有槽要吐 

　　《一代宗师》编剧邹静之[微博]：

　　小品是攒出来的，所以叫小品。戏不是小品的集合。聚沙成塔，是一些人自我欢喜的呓语。王家卫是编剧出身，他当然有剧本，而且是海量，是字斟句酌。自我伟大可以，捡到了贝壳就以为是大海不好。

　　《楚汉传奇》编剧汪海林：

　　只靠梗概或大纲就能拍的影视作品，好像只有日本的爱情动作片可以做到。每当我看到演员在宣传时说自己如何改剧本时，我就想，她真伟大，主动承担把戏搞砸了的责任。我可不想跟这样的演员合作，永远。

　　《爱情公寓》编剧汪远[微博]：

　　拍戏就像加勒比海盗出海寻宝。制片人搞来船只，导演负责开船，演员是水手，目的地就是传说中叫做“观众”的小岛。改剧本就是改图纸！轻则跑偏，重则失联！

　　《武林外传》编剧宁财神：

　　我认为，边拍边播的时代很快就会到来，届时，演员如果对剧本不满意，只管改，改词的同时，必须承担之后的一系列剧情责任，那时还敢改剧本的演员才叫好制片人。

　　《蜗居》编剧六六：

　　优秀的演员对故事的确有提升作用，而且广泛阅读剧本会让他们提出加分的意见。但好导演和好演员都不可能在剧本领域超过好编剧。

　　《陆贞传奇》编剧于正[微博]：

　　演员改剧本绝对是道德败坏的缺德行为，不好你可以不接，为什么在拿完巨额片酬之后再挑三拣四？莫非真觉得自己的才华高过编剧？作为旁观者，我非常庆幸没有遇到过这种奇葩，也支持并希望被强奸的编剧晒出全套剧本，以正视听！

　　《铁齿铜牙纪晓岚》编剧史航：

　　希望通过这次争论，能让编剧和演员都聊聊什么是自己心目中的好剧本，这最有意义。可能说服不了对方，但会为了自己说出的标准而各自努力，最后，有福的将是观众。

　　核心调查

　　剧本，不得不改？

　　宣传时抛出的一句“拍戏不是拍剧本”，让宋丹丹[微博]成为了众矢之的。尽管后来她竭力澄清，称报道没有清楚表达自己的意思，但剧本到底能不能改，顺势成了此次“论战”的最核心问题。

　　从理论角度而言，“编剧结束的地方，导演开始”，是一句毫无异议的金句，也成为宋方金反驳宋丹丹的关键言论。但在实际操作中，修改剧本并非个案。一剧之本，有时是“不得不改”。

　　时间紧，仓促上马

　　宋丹丹火气大，原因之一是“编剧开机时只交了少部分，一路拍一路等，导演快疯了都……”

　　剧本没写完就开机的，远远不止《美丽的契约》，这已是业内普遍现象。赵宝刚在电话中向记者肯定了这个事实：“有有，这些都有。”汪远更是坦白“招供”：“我们组就是，知道这样不好，但没办法。要是有充足的时间，我也希望写完了再拍啊。”

　　那么，时间为什么会不够呢？这就牵扯到电视剧的制作规律了。

　　就拿最近几年很流行的家庭情感剧举例。因为容易过审，拍摄成本又低，家庭情感剧占据电视剧的半壁江山。但是家长里短就那么多事，婆媳、剩女、姐弟恋，去年流行是育儿，难为编剧要在几个月时间里写出新意，稍微有个新角度就赶紧开机。因为，独木桥太挤了，过两个月新意就被人用了，加上迁就演员档期，所以剧本夹生就边拍边改，台词不好就靠导演、演员现场即兴发挥临时“诌”。

　　严格意义上来讲，这不是二度创作改剧本，而是一度创作写剧本！在SMG尚世影业总经理苏晓看来，还真有几部这样做成功的，烂剧本播成了收视冠军，行业里奔走相告，以为就此生产方式改变了。“但把剧的质量押宝在拍摄现场，这是很危险的赌博，赌赢的概率极低。”

　　有火花，即兴发挥

　　原先，说起演员在拍戏现场碰撞出火花，即兴而为之类，那可都是为剧集增光添彩，引以为傲的事儿。为什么一夜之间，口舌之战爆发后，改剧本就成了罪大恶极呢？在这里，必须搞清楚“即兴发挥”和“修改剧本”两者之间的不同。演员把一二三，演成了一二三四，那是“即兴发挥”；非要去演ABCD，就算比ABC多了一个D，那也是“修改剧本”之大不韪。

　　好比说剧本上写了“跳舞”两字，你跳霹雳舞还是芭蕾舞，甚至跳着跳着摔了一跤，只要不影响情节走向，这都挺好。很多经验丰富的演员，就因为在情节框架内游刃有余发挥自我特色，而深得喜爱。但是，如果你没按剧本跳舞而是蹲了个马步，那就纯属开玩笑行为了。

　　在实际操作中，演员“篡改”剧本是不对。但编剧对剧本的完成度也是关键一环。越缜密的剧本越不容易误导演员，也越考验编剧的写作效率和写作水准。

　　赖声川的做法值得电视剧导演借鉴。他在排练时就鼓励演员即兴发挥，经过多次排练，由导演固定下最终演出版本。这样，演员即兴发挥的可贵之处，就通过“正规渠道”成为剧本不可或缺的一部分，越打磨，越精致。

　　做不到，技术问题

　　导演兼编剧姜伟拍《潜伏》的时候，提到过一个细节：保密局里，孙红雷[微博]经常在走道里走来走去，这时候门都是开的。这不仅违背剧本要求，更违背社会常识，但事实上不得不改：不开门没法拍，因为没有光。”“

　　用一句俗到不能再俗的话以蔽之：“艺术来源于生活，而高于生活。”编剧写剧本就跟人做梦一样，天马行空，随心所欲，写到哪里算哪里。导演看得忘乎所以，迫不及待要投拍，但不能忘了操作性。不同的艺术作品有不同的表现方式，从剧本到剧集，从文字到声画，要想依旧好看，就不得不通过某种程度的修改，以确保在无歧义表达剧本原意的基础上，最大限度地发挥单属于艺术作品独有的魅力。

　　据说，编剧李樯的剧本《孔雀》在市场上漂了好几年，无人问津。公认的好剧本，为什么没人投拍？有导演说出这样的理由：剧本太好太完整了，没敢拍！仔细一想，颇有道理。不管怎样，顾长卫[微博]是个勇敢的导演，而剧本的可实现程度，也是要不要修改的重要原因。

　　不想拍，演员干预

　　还有一种对剧本的修改，最是让人无奈。TVB编剧黄洋在接受采访时，曾吐槽编剧地位低下，不断受到演员的骚扰。他在创作以及开拍过程中，要不断应付上门求改剧本的艺人，“有些艺人不愿意拍强暴戏，有些演员觉得这句台词说不出来，就会想要改。”

　　这在行业内相当普遍。比如，古装戏要吊威亚，演员不想吊啦，吵架戏被扇耳光，演员不想挨啦，还有各种情感戏，很多演员也会约法三章。此时，导演不得不想办法修改剧本，换一种演法。

　　电影导演兼编剧非行曾忍不住挑明了讲过如下一席话：“对剧本的定夺权掌握在拳头更大的人手中，而不是艺术规律之中。当编剧和导演没有名头的时候，任何一个二三线小明星都敢对剧本作出自以为是的、其实是傻透顶的改动，到头来爽了自己却影响了全剧的品质。”估计是忍无可忍看不下去了吧。

　　要知道，曾经有剧本写某角色摔跤了，摔得很惨，但经纪人为了维护艺人形象，还跟剧组签了干预合同，不让自家艺人摔跤呢！

　　责任编辑：宣晶/文：杨笑波/图：本报资料/设计：李敏岚

上一页12下一页