李少红：三次实在不算多。其他演员还有比她多的时候。他们都是年轻演员，虽然有3个月的培训，但要达到理想的拍摄要求，还需要现场教学，这也是红楼特殊的地方。我对所有演员都一样。贾蔷找不到气急败坏的感觉，我也一遍遍地拍；小宝玉哭不出来，我甚至骂过他。小黛玉第一次流泪，我花了两个小时的时间帮助她找到感受。这在拍戏过程中非常正常。还有贾母，演得不好也补拍。艺术必须诚实。我希望观众看到的是最真实的感情。导演是什么？对演员来说导演应该是他最真实的一面镜子。尽可能矫正所有瑕疵和遗憾，不要到观众面前丢丑。所以，在现场怎么较真、出丑都无所谓，都是幕后，观众只看到画面里的一切。在艺术和戏剧创作面前不能有杂念，要对观众负责。

　　《新民周刊》：您和归亚蕾合作过多次了，这次让她来演王夫人，您觉得她的状态是否依然如故？

　　李少红：这次确实是我请求归亚蕾老师来演王夫人的。这部戏我在演员方面遇到前所未有的困难。所涉及到人物老的老小的小，年轻演员占的比例非常大，而且大多数又都是第一次拍戏。所以非常需要有经验的演员“挎刀”。而多年的合作经验，让我深知亚蕾姐是那种非常能提携年轻演员的演员，所以她能来完全是奉献，是年轻演员的造化。除此之外我非常精心地选择了其他年长演员。包括演一两场戏的奶妈婆子。

　　《新民周刊》：周采芹来演贾母也比较出乎大家的预料，对于周采芹的表演怎么评价？

　　李少红：“超出预料”的主要原因是她从没演国内的戏。但是她是正牌英国皇家戏剧学院的演技演员。五六十年代伦敦百老汇上演《苏丝黄》盛况空前，连演三年之久，里面的女主角成为西方当时对亚裔女性的全部想象。那个女主角就是周采芹。她大包包头的经典形象，一直影响香港和美国的银幕和戏剧中亚裔女性形象。后来她到好莱坞，虽然她自己不愿提，但她却是唯一和马龙·白兰度过过招的华裔女演员。我和她的交情是婉姐(李小婉)牵的线，是从她的《上海的女儿》开始，我们想把她的经历拍成电影，并且通过她了解她的父亲周信芳。筹备《红楼梦》时我自然想到她的身世和经历都是贾母的最佳人选。虽然她的脾气很不好，活得很自我，很多人都觉得她很难相处。但是她是个为戏剧艺术活着的人，只要在戏剧电影里，她便充满智慧。

　　读红楼：我从前不喜欢林黛玉

　　《新民周刊》：您还记得第一次读《红楼梦》是在什么时候？它是不是古典小说中您最喜欢读的一部？

　　李少红：我第一次读《红楼梦》在“文化大革命”“破四旧立四新”的年代，一面在书上写批判封资修的口号，一面忍不住偷看。大概是里面的才子佳人爱情吸引的缘故，让我既有偷窥的快感，又有对神秘情感的好奇。但诚实地说我当时更喜欢《三国》，邻居家的三兄弟有一书架整套的《三国》连环画，因为他们我似乎对《三国》更着迷。

　　《新民周刊》：对《红楼梦》中的人物，自己比较喜欢的是哪几个？

　　李少红：我从前不喜欢林黛玉，但这次在红学家的指导下重读，我有了不同的认识。她身上很多自相矛盾的地方和80后一代很像。首先她也是独生子女，这一点在那个时代可非常少有。在那个时代没有兄弟姐妹的家庭很畸形，奠定了她和社会的一种特殊关系。所以黛玉身上与生俱来的孤傲气质，来自她的成长环境，不懂如何和外界交往。超凡脱俗，叛逆，敏感，感性。但又非常脆弱，像一尊瓷器，精致而易碎。她和宝玉都属于太真实，内心却又非常孤独脆弱，和现代人一样有强烈的不安全感。世界文明越发达，生活越丰富，越觉得心灵孤独。宝玉身边有二十个丫鬟，十个小厮，备受宠爱，他却永远感觉得不到爱，永远觉得自己“赤条条来去无牵挂”。他和黛玉一样永远充满对爱的渴望，这是他们共通的默契。他们没有宝钗、袭人生存能力那么强。还有晴雯，每次看到她临死的情节，我都会为她哭泣。她让宝玉脱下小袄自己穿上，说躺在棺材里就如还在怡红院里一样。太让人心酸了。她和黛玉同属于那种很容易被世人误解的类型。天生丽质是她犯下的最无辜的错误。理想主义的人生永远是悲剧。我还非常喜欢贾母，她集富贵威严感情于一身，是我想象中的大家长的形象。