上海，是属于白流苏的，属于白家，属于唐家，属于阴暗和时髦并存的不快乐世界。《倾城》的上海篇，对女主人公白流苏来说，是张爱玲的名句：生命是一袭华丽的袍，上面爬满了虱子。

　　香港，是属于范柳原的，属于他的初恋，他的朋友，他冒险生涯和传奇身世，属于一个表面平静却湍流暗涌的动荡篇。《倾城》的香港篇，对于男主人公范柳原来说，是另一句名言：

　　没有一样感情，不是千疮百孔的。

　　白流苏和陈数：

　　不管张在自己的原著中如何代白流苏自嘲着，这个角色仍然是个可爱的女人，与众不同的女人，无可奈何中坚持自己的女人，新《倾城》中延续着这个女人，却把她精明算计的部分变成了更为可爱更为担当的部分。

　　新《倾城》还给了原著一个老宅，那老宅本就是张文字中一个墨托着花远看去恍惚和虚幻的地方，一个一千年和一天没有任何区别的老去的地方，行将老朽，仅剩的姿态只有点些尊严而已。新的《倾城》中，老宅却成了白流苏的“奥哈拉”，她爱之恨之抛弃之又不舍之，她不再像原著那样精明了自己的一切，她变成了这样一种担当的奇女子，她成就自己的家，成就前夫家，还成就范柳原的家。新的《倾城》，让白流苏用那样的不舍与争斗诠释自己和自己的身份，范柳原是那个唯一懂得她，能让她依靠的男人。

　　第一次看到陈数的戏，是《暗算》里的黄依依，爱就爱了，爱到抵死缠绵的高傲女子，这样的震惊，这样的奇烈女子，简直无法用好女人或是坏女人来形容，但是看了便极难忘记。随后她出演话剧《日出》，同样一个世故与单纯同时存在的沧桑女子，同样给人复杂的感觉。

　　到了《倾城》，无所谓争议有多大，陈数仅仅在凝固住妩媚而又坚忍表情的一瞬，便成功用自己的味道化成了白流苏。导演说，陈数做了这个角色，她就成了白流苏，观众在这剧里看她，想的就是白流苏，不是别人，是这个角色。她是极佳的旗袍样范，穿出一种旧女人才有的从容感觉。她是旧女子中的时髦味道，那张脸庞同时混杂着一种矛盾的美感。几场感情冲突戏，她自控着痛苦和情绪的压抑，表演得富有张力。她极好演出了那些外面光鲜下的心力交瘁。

　　也有人说，她和他们想象中的白流苏，多了点憔悴，他们读着书，几年，十几年，印象中是那个年长若干的成熟范柳原，和美丽正完全绽放开的白流苏。不过，对于挑剔的人来说，陈数也是有着那样一种张笔下的样范：半透明的青玉，尖着几分的下颌，眼睛润着水秀，却又看透世情般几分疲倦——陈数是一个会用眼睛来表达情感的女人。

　　范柳原和黄觉：

　　拿到现在的时髦，范柳原会被称为钻石王老五。逆境中成长的生存型人物，草根一样顽强，贵族一样高傲，命运坎坷令他复杂世故，深爱过的女人之死令他万念俱灰，在玩世不恭中，这个男人最后终于找到了可以让自己心灵平静下来的女人。

　　这样故事中的好男人，强势，勇敢，一点点痞，又不失君子，少了成熟与世故，黄觉成了一个英俊小生的酷套路。这是黄觉角色上的一个简单转身，《倾城》里给了他帅(几乎是他近年来最帅最潇洒的一次)和痴情，不过没有再给他一个妖孽的突破，也没有给他一个成熟自私男人的发挥。

　　黄觉有一种危险的味道，不安定的，变化莫测的，这一分钟他像个好男人，下一分钟就难以捉摸了。所以，他很合适亦正亦邪的人物，比如《一针见血》中的小流氓。这个新《倾城》中的范柳原，无疑有些过于周正，也过于简单了。

　　对此，黄觉自己的说法是：原著和电视剧无法比较，相比较文字上的细腻感触，电视剧毕竟承载着较多的传统价值观。所以，范柳原在黄觉的演绎下，变成一个因为懂得而去爱和承担的创伤男子，他和白流苏，在香港沦陷的战乱中，彼此治愈了对方。

　　其他角色：

　　尽管范柳原是主角，但唐一元与白流苏的对手戏，却构成了《倾城》前半部分最好看的精彩。夫妻斗法，公媳相处，两个家族勾心斗角，编剧邹静之的精华部分尽在于此。唐一元被加到了一半的戏份，这个纨绔子弟软弱而风流，自私而笨拙，他无力改变自己，所以他的女人，要么像白流苏一样抗争离去，要么像梁梦丽一样随他一起毁灭。王学兵在这个角色上演得很到位，有其可怜，又有其可恨，性格上的复杂被诠释得明明白白。

　　另一个增加的角色是宝络，“嘉女郎”刘一含扮演这位接受新思想的年轻小姐，勇敢走出去见识新天地，找到属于自己的生活和爱情。刘一含扮演得不温不火，随没有大的冲突剧可供发挥，但也并不只是花瓶摆设，而是演出了角色可爱与勇敢之处。